Ежелгі парсы/иран өнері

Ежелгі парсы/иран өнері


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

>

Нью-Йорк қаласы, Метрополитен өнер мұражайына қысқаша барудан парсы-иран өнерінің керемет жинағы. Соның ішінде шумерлердің кейбір бөлшектері.


Эпикалық Иран

★★★★★ Мәдени тарихтың бес мың жылдық тарихын зерттейді.

Қазір жексенбіге дейін, 2021 жылдың 12 қыркүйегі

Галерея 39 және Солтүстік сот

Жеңілдіктер қолданылады.
Мүшелер мен 12 жасқа дейінгі балалар ақысыз. Брондау маңызды.

5000 жылдық өнерді, дизайн мен мәдениетті зерттей отырып, Epic Иран ең үлкен тарихи өркениеттердің біріне, оның 21 ғасырға саяхатына және көптеген адамдарға белгісіз болып қалатын монументалды өнер жетістіктеріне нұрын шашады.


Парсы өнері мен мәдениетінің тарихы мен маңыздылығын білу үшін алты кезең.

URUK кезеңі - қыш ыдыстар мен керамикалық ыдыстар

Урук кезеңі біздің эрамызға дейінгі 4000 - 3100 жылдар аралығында, ол ежелгі Ирак ретінде белгілі Месопотамияның оңтүстігінде орналасқан. Бұл елді мекенде өзендердің бойында өмір сүрген әр түрлі фермерлер мен аңшылар тұрды. Сирия, Түркия,

Сол кезде әртүрлі атаулармен аталған Сирия, Түркия, Иран және Ирак Урук кезеңінің негізгі бөлігін көрді. Керемет архитектурамен және көркем мозаикамен қатар, Урук кезеңінде керамика жасау мен прототиптің өсуі байқалды.

URUK Pottery – Парсы өнері

Урук кезеңінің маңызды колониясы Суса керамика мен цилиндр пломбаларымен қатар ең әсерлі проторингтік дағдыларға ие болды. Суретшілердің дағдылары мен бөлшектері мақтауға тұрарлық, себебі туындылардағы ұсақ қателіктер немесе асимметрия олардың барлығы қолдан жасалғанын көрсетеді. Таңғажайып нәрсе - техника мен технология жоқ уақытта, суреткерлік пен таланттың шамасы жоғары болды.

Урук кезеңінде маңызды рөл атқарған тағы бір қызықты фактор пиктограф арқылы тауарлар мен жұмысшылардың есебін жүргізу болды. Олар басқару мақсатына арналған болса да, пиктографтар керемет өнер туындыларының үлгісі болып табылады.

Ерте темір дәуірі - металдардағы суреткерлік

Ерте темір дәуірі біздің эрамызға дейінгі 900-600 жылдар аралығында болды және бұл дәуірде металл өнері пайда болды. Күрделі және егжей -тегжейлі мүсіндерді ою үшін қолданылатын ең кең тараған металл қола болды. Қола мүсіндер Луристан қолалары деп аталды және оларды археологтар Иранның батыс-орталығының көптеген жерлерінен тапты.

Луристан парсы өнерін қола етеді

Металды кеңінен қолдану қару-жарақ, құрал-саймандар, аттар, ыдыстар мен әшекейлерді қоса алғанда, көптеген өнер туындыларына мүсінделді. Бөлшектерді кесу мен соғу үшін қолданылатын құралдар өте қарапайым, бірақ техникасы жаңашыл болды. Металлдан жасалған күрделі оюлар қолмен және көп уақытты қажет етті. Бұл дәуірде әр түрлі формада және стильде үлкен мүйізі бар ешкі немесе қой болып табылатын жануарлардың өкілдері пайда болды.

Исламның Алтын ғасыры

Бұл дәуір 9-10 ғасырларда пайда болды. Сасанилер империясы 651 жылы билік құрды, ол «мұсылмандардың Персияны жаулап алуынан» немесе «арабтардың жаулап алуынан» кейін аяқталды. Бұл сонымен қатар Иранда зороастризм дінінің құлдырауына әкелді. Бұл дәуір аяқталғаннан кейін, аймақтағы суретшілер экспоненциалды өсу мен потенциалды көрсетті, бұл 9 ғасырды алтын кезең ретінде бейнеледі. Үлкен Иран мен шығыс бөліктері сияқты жерлер түрік халқының маңыздылығын арттырды және бұл мәдени түркі-парсы дәстүріне әкелді.

Иран Саманидтер әулеті мен Селжұқ әулеті болған екі маңызды әулеттің пайда болуын көрді, олардың екеуі де өз уақытында парсы өнерінің маңыздылығын арттырды. Керамика, керамика, металл өңдеу және кітап кескіндеме әсіресе сұранысқа ие болды. Самани әулеті кезінде сунниттік империя Ауғанстан, Иран, Түркіменстан, Өзбекстан, Тәжікстан, Қазақстан және Пәкістан сияқты көптеген жерлерді басқарды. Бұл дәуір тағамға қызмет ету үшін мақал -мәтелдер мен баталар жазылған әріптен жасалған қыш ыдыс болған эпиграфиялық қышқа маманданған. Әріп куфи сценарийінде, қара негізде ақ негізде.

Эпиграфиялық керамика парсы өнерінің мәдениеті

10 ғасырда билік құрған Селжұқ әулеті материалдар мен техниканың жаңылыстыруына жауап берді. Ақ фонда қолданылған минай бұйымдар, эмальданған фигуралар, фрительдер мен кремний негізіндегі пасталар енгізілді, сондықтан олар сазды алмастырды.

Ислам өнері кезеңінде металл өңдеу мен мүсіндеу пәні де жаңа жаңалықтарды қабылдады. Егжей -тегжейлі конструкция жасау үшін металды соққымен қатар, суретшілер Иранның көркемдік кезеңінде өнер туындысын ерекшелеу үшін бағалы металдан жасалған әшекейлер қосты. Кітап суреттері де Ираннан Иракқа дейін атақ -даңққа ие болды, онда адалдық, опасыздық пен батылдықты бейнелейтін анималистикалық фигуралар бар. Кітап суреттері парсы каллиграфиясының кеңінен таралуына әкелді, ол ең көп ізденетін пәндердің біріне айналды.

Шыңғыс хан басқарған моңғол

Бұл дәуір Шыңғыс ханның ұлдары арасында империяның бөлінуіне байланысты 13 ғасырда көптеген әулеттер құрды. Әр әулет өнерге үлес қосты және оның өсуіне көмектесті, бұл парсы кескіндемесінің Алтын дәуіріне әкелді. Парсы өнері кезінде кең тараған негізгі пәндер каллиграфия, иллюстрация және моңғол мәдениетін бейнелейтін суреттер болды. Алайда, сол кездегі парсыларды моңғол ретінде көрсеткен билеушілерге сын айтылды.

Сефевидтер - әдебиет пен сәулет өнерінің биік нүктесі

Бұл дәуір тоқу, миниатюралық кескіндеме және керамика өнері сияқты көптеген өнер салаларының дамуы мен таралуына көп үлес қосты. Парсы кілемдері мен кілемдері тайпаның мәдениеті мен керемет қолөнерінің арқасында үлкен сұранысқа ие болды. Сол кезде тоқу өнері жандана бастады.

Парсы миниатюралық суреттері

Кітап иллюстрациясы мен парсы миниатюралық суреттері мұқият қолданылды және олар көбінесе баяндау мен ойлау қабілетін көрсетті. Суретшілер сонымен қатар өз әңгімелерін баяндау үшін көптеген адамдық фигураларды қолданды. Парсы өнері ешқашан адам фигурасына толық тыйым салуға тырыспаса да, миниатюралық суреттер олардың жеке өміріне байланысты орталық сюжет ретінде қамтылған. Көзілдірік, ұзын мойын бөтелке және табақ тәрізді ыдыстар мен керамикалық заттардың жаңа түрлері қолданылды. Ыдыстың жаңа пішіні - мойыны өте кішкентай, бір жағында денесі жалпақ, екінші жағында дөңгеленген денесі бар колбалы ыдыс.

Каджар өнері

1781 жылдан 1925 жылға дейін билік еткен Каджар әулеті империяның өнеріне, сәулет өнеріне үлкен әсер етті. Кескіндеме мен үлкен суреттер Каджар өнерінің ажырамас бөлігі болды. Аға Мұхаммед хан мен оның ұрпақтарының билігімен салыстырмалы бейбітшілік кезеңі көркемдік өрнекке үлкен серпіліс берді. Суреттер мен қабырға суреттері сарайлар мен кофеханаларға қою үшін арнайы жасалған тарихи көріністер мен көңіл көтеруді бейнелейді. Кескіндемедегі арнайы аркалы төбелер оларды қабырғаға бекіту үшін бекітілген.

Каджар әулеті парсы өнері

Кескіндеме стилі мен бейнеленуі Каджар әулетінің тамыры Сефевидтер империясымен байланысты деген болжам жасайды. Жансыз заттар мен адамдардың бейнесі олардың табиғатына қарама -қарсы бейнеленген. Адамдар идеалдандырылып, стандартты белгілермен орналастырылса, жансыз заттар нақты объектілер ретінде көрсетілді. Бұл 19 ғасырда фотография пәнінің жоғарылауымен түзетілді.

Иран өнері – Көркемдік, керемет және тіршілік үшін хартия

Барлық пәндер мен олардың шынайы қадағалауы Иранды ең қызықты дәстүр мен мәдениетке ие бай және жарқын елге айналдырады. Дәстүрлі өнер ғана емес, сонымен қатар қазіргі Иран өнері де көтеріліп, өзі үшін алаң құруда, бұл да мақтауға тұрарлық. Иран өнері немесе парсы өнері көптеген әулеттердің арқасында барлық пәндерде дамып, бет -бейнесін өзгертті. Көркемдік шеберліктің талғампаз стилі, мысалы, тоқу әлемге өзінің дайын және оқытушылық шеберлігімен үлкен әсер қалдырды.

Парсы өнері әлемге өзінің ескі және инновациялық әдістерімен тиімді үлес қосады, ол қазіргі әлемде үлкен сұранысты тудырады, сонымен қатар өзінің шеберлігі мен шеберлігіне сілтеме болып қала береді!

Суретші редакциясы туралы

Өнер, дизайн және мәдениет әуесқойлары үшін шабыттандыратын және шынайы мазмұнды жеткізу және суретшілерге әлемдегі ең жақсы өнер туындыларынан кем емес шабыт алуға мүмкіндік береді. The Artist Editorial & rarr барлық жазбаларын қарау


Ежелгі парсы өнері

Ежелгі парсы мәдениеті оған үлкен мән берді сәндік аспект олар өмірде терең философиялық мәні бар ресурс және білдіру құралы ретінде пайдаланған өз өнерінде. Бұл сәндік аспект адамның өмір сүру үшін күрестегі күнделікті оқиғаларын көрсетеді. Басқа мақалаларда біз олардың көркемдік көрінісі тарихын және идиосинкразиясының жалпы аспектілерінен бастаудың маңызды екенін түсіну үшін олардың өнерін не үшін жасағанын жақсы түсіну үшін егжей -тегжейлі айтатын болсақ та.

Мол сәндік символизм өз қалауы мен ұмтылысын, сондай-ақ өмірді қауіпсіздіктің, өзіне деген сенімділіктің және үлкен ішкі күшпен көрудің ерекше тәсілін білдіреді. Олардың өнері - бұл қарым -қатынас эмоциялары арқылы тікелей көрерменнің жүрегіне бағытталған талғампаз безендіру мен егжей -тегжейлі көрініспен өмірді көрудің ақындық тәсілін білдірудің тартымды түрі.

Олар бұл заттарды нақты өмірдегі түпнұсқалық заттардың суреттері мен ондағы адам фигурасы оңай танылатын бейнелі өрнектерді қолдана отырып жасаған. Керамиканың алғашқы суретшілері, суретшілер, керамиканың алғашқы суретшілері конструкцияларды керемет айқындық пен мәнерлілік күшпен жасағаннан бастап, олардың эмоциялары мен өмір туралы түсініктерін білдіретін декорацияның идеалды формуласын табу мен құрудың баяу процесі басталды. сәндік дизайн парсы қиялына өте тән. Олар мыңдаған жылдар бойы өз өнерін дамытатын иллюстрациялардың, техниканың және даму жолдарының шексіз мүмкіндіктеріне есік ашты.

Ахеменидтер әулеті алтын мен күмістен жасалған бұйымдар

Парсы өнері поэзиямен, сонымен қатар діни -философиялық ойлаумен тығыз байланыста. Мыңжылдық әдеби жаңалықтар парсылардың басқа мәдениеттер туралы ең ақынды және қиялшыл екендігін дәлелдейді. Бұл қиялдың ерекшелігі олардың көркем туындыларына өзінің барлық көркемдік көріністерінде аударылады.

Парсы шеберлері мен суретшілері, әрине, өз дизайнында қол жеткізуге тырысады эмоционалды күш, олар тек қана объектінің өзіндік ішкі сипатын білдірумен шектелмейді, өйткені бұл өнер туындылары олардың қолында өмірге келеді, олар қуаныш немесе қайғы сияқты өрнектерді, сондай -ақ терең және қарқынды сезімдердің кең ауқымын бейнелеуге қол жеткізеді. біз музыка тыңдаған кездегі сезіммен салыстыруға болады.

Көрсету қажеттілігінен туындады эмоционалды көрініс, Суретші парсы халқының мәдениеті мен салт -дәстүрінің ерекшелігі, басқа адамдардың мәдениетінің элементтері де жоққа шығарылмайтын көптеген ресурстарды пайдалана отырып, сұлулықты білдірудің кең мүмкіндіктерін зерттейді.

Парсы өнері баяу жетіліп, уақыттың сынағы мен олар әсер еткен шекарадан өткені соншалықты тиімді екендігін дәлелдейтін өздерінің жеке канондарын әзірледі.

Фантастикалық аңыздар, ертегілер туралы әңгімелер немесе тіпті құбыжықтардың ерекшеліктерін суреттеу тәсілі әрқашан қараңғы, шатастырылған және қисынсыз аспектілерден бас тартты деп есептелетін драмалық және эмоционалды жүктемесі бар шынайы және сенімді ауаға ие болды.

Парсы Миниатюралық кескіндеме

Парсылар миниатюраларды жасауда шебер шеберлер болды, олар өте егжей -тегжейлі орындалды, бірақ олар таңғажайып тапқырлықпен және таңғажайып техникалық фанфикпен монументалды туындылар жасай алды.

Ағартуға бұл екпін суық немесе дерексіз өнер шығармайды, өйткені олар қозғалысты сызықтармен, мәнерлілікпен және ашық түстермен басқарады. Олар фигура мен фон арасындағы контрастты қолдана отырып формалардың анықтамасын алады. Рас, кейде дәйекті, шоғырлану мен тепе -теңдікті іздеуде шамалы есептелген немесе шамадан тыс саналы және уайымсыз болып көрінетіні рас. Соңында бұл элементтер олардың жұмысының мәнерлілігіне және сезімдердің сәтті қарым -қатынасына қол жеткізуге көмектеседі, олардың ниетінің тиімділігін төмендетпейді.

Парсы дизайнерлері күрделі мотивтері бар жұмыстарда да тепе -теңдікке қол жеткізе алды. Олар экспрессивтілікті жоғалтпастан суреттерді қарапайым түрде қысқартуда ерекше қабілетке ие екенін дәлелдеді.

Олар миниатюралық туындыларда көрерменмен, тіпті силуэтпен де тамаша қарым -қатынас жасай алады. Олар фактілерді немесе дерексіз идеяларды көрнекі бағалаудың шарттарын бұзбай қалай көрсету керектігін білді, бұл көрермендерде түсініксіздік тудыратын көңілсіздікті жойды.

Парсы өнерінің тенденциясы мен олардың стиліндегі эволюция

Ұзақ уақыт бойы өздерінің жеке басын табуға және дамытуға бағытталған зерттеулерде біз белгілі бір сәтте реализмге немесе натурализмге мәжбүрліктің болатынын көреміз. Оларға Рим немесе Греция өнері де әсер етті. Бірақ олардың стилі парсыларды қанағаттандырмады, салыстырмалы түрде үстірт, ерекше және жеке болып көрінді. Олар әмбебап және ескірмейтін презентацияға көбірек көңіл бөлді.

Парсы өнерінде жасалған формулалар өте көп болса да, олардың көпшілігі тиімді және ұтымды болса да, олар қайталаумен орындалатын стандартты модельге айналды.

Соған қарамастан, бұл мәдениетті көркемдік формулалардың көлемі бойынша басым орын алатын адам ретінде мойындау керек, қол жеткізілген басымдылық көптеген жолдармен көркем фрескаларды көрсете отырып, көркемдік бейнелеудің жалпыға бірдей жарамды формаларын көрсетеді. қалған парсы шығармаларымен, әрине, қазіргі және болашақ ұрпақ үшін құнды мұра болды.

Сәулет өнері сияқты ерекше аспектілерін және олардың ақындық, тапқырлық және ерекше өнерінің басқа көріністерін бағалауға болатын осы қызықты мәдениет туралы басқа мақалаларға кіріңіз.


Парсы өнері мен әдебиеті

Парсы өнері мен әдебиеті немесе Иран өнері әлемдік тарихтағы ең бай өнер мұраларының бірі болып табылады және сәулет, кескіндеме, тоқу, қыш ыдыстар, каллиграфия, металл өңдеу және мүсін сияқты көптеген бұқаралық ақпарат құралдарында күшті болды.

Әр түрлі уақытта көршілес өркениеттер өнерінің ықпалы өте маңызды болды, ал соңғы кезде парсы өнері ислам өнерінің кең стильдерінің бөлігі ретінде үлкен әсер етті және алды.

Ирандағы рок -өнер - оның ең көне өнері. Бұл мақалада Иран сәулеті туралы айтылады. Біздің эрамызға дейінгі 550-330 жылдардағы Ахеменидтер империясынан көп жағдайда ирандық ірі мемлекет Иранның қазіргі шекараларына ұқсас аумақтарды басқарды, ал көбінесе мәдени парсыдандыру процесі болатын Үлкен Иран деп аталатын кең аумақтарды басқарды. билік бөлінген кезде де тұрақты нәтиже берді. Кезекті әулеттердің соттары жалпы парсы өнерінің стилін басқарды, ал соттың демеушілігімен өнер көптеген әсер қалдырды.

Ежелгі уақытта парсы өнерінің сақталған ескерткіштері адам бейнесіне (көбінесе еркектерге, көбінесе патшаға) және жануарларға шоғырланған дәстүрмен ерекшеленеді. Парсы өнері басқа аймақтардағы ислам өнеріне қарағанда фигураларға көбірек көңіл бөлуді жалғастырды, бірақ діни себептерге байланысты қазір үлкен мысалдардан аулақ болды, әсіресе мүсінде. Парсыда геометриялық түрде өрнектелген тығыз әшекейлеудің жалпы исламдық стилі бұлт тәрізді қытайлық өрнектермен өсімдіктерден алынған мотивтерді біріктіретін өте талғампаз және үйлесімді стильге айналды. қоршаған өсімдік элементтері. XVI ғасырда Сефевидтер әулеті кезінде бұл стиль көптеген бұқаралық ақпарат құралдарында қолданылған және шахтың сарай суретшілерінен таралған, көбіне суретшілер.

Парсы әдебиеті:
Парсы әдебиеті, жаңа парсы тіліндегі жазбалар жиынтығы (қазіргі парсыша деп те аталады), 9 ғасырдан бастап араб алфавитінің сәл ұзартылған түрімен және көптеген араб сөздерінің көмегімен жазылған парсы тілінің формасы. Жаңа парсы тілінің әдеби түрі Иранда фарси деп аталады, онда ол елдің ресми тілі болып табылады. оны кириллицамен Тәжікстан мен Өзбекстандағы тәжіктер жазады. Ғасырлар бойы жаңа парсы тілі Орталық Азияның батысында, Үнді субконтинентінде және Түркияда беделді мәдени тіл болды.

Иран мәдениеті 9 ғасырда қазіргі күйінде пайда болған әдебиетімен әйгілі шығар. Парсы тілінің ұлы шеберлері Фердоуси, Нехами Ганджави, Сафе Ширази, Джам және Моулана (Руми) жаңа заманда Иран авторларына шабыт беруін жалғастыруда.

Парсы әдебиеті 19-20 ғасырларда батыстың әдеби -философиялық дәстүрлерінің терең ықпалында болғанымен, Иран мәдениеті үшін белсенді құрал болып қала береді. Прозада болсын, поэзияда болсын, ол сондай-ақ Садек Хедаят, Джалал Әл-е Ахмад, Садек-е Чубак сияқты ықпалды Иран жазушылары мен Сохраб сияқты ақындарға мәдени танымның, саяси қарсылықтың және жеке наразылықтың құралы болды. Сепехри, Мехди Ахаван Саалес, Ахмад Шамлу және Форуф Фаррохзад.

Дәстүрлі парсы музыкасы:
Иранның классикалық музыкасы елдің классикалық, ортағасырлық және қазіргі дәуірінде дамыған ерекшеліктерден тұрады. Тарих бойы музыкалық ғылымның алмасуына байланысты Иранның көптеген классикалық әуендері мен күйлері көршілес мәдениеттермен байланысты. Иранның классикалық өнер музыкасы өзінің рухани құралы ретінде қызмет етуін жалғастыруда, өйткені ол бүкіл тарихта және рекреациялық іс -әрекетте аз. Ол көбінесе қоғам қатысатын фольклорлық және танымал музыкадан айырмашылығы әлеуметтік элитаға жатады. Сонымен қатар, Иранның классикалық музыкасының параметрлері халықтық және эстрадалық композицияға енгізілді.

Дәстүрлі музыкада қолданылатын байырғы ирандық музыкалық аспаптарға чанг (арфа), заң, сантур, руд (уд, барбат), тар, дотар, сетар, танбур және каманче сияқты ішекті аспаптар, сорна (зурна) сияқты үрмелі аспаптар жатады. , карна), ней және нейбанбан және томпак, кус, даф (дайере), накаре және дохол сияқты соқпалы аспаптар. [дәйексөз қажет] Кейбір аспаптар, мысалы, сорна, нейанбан, дохол және накаре классикалық репертуарда қолданылмайды, бірақ халық музыкасында қолданылады. Сефевидтер империясының ортасына дейін Чанг Иран музыкасының маңызды бөлігі болды. Содан кейін оны заң (житре), кейін батыстық фортепиано алмастырды.

Тар орындауда негізгі ішекті аспап ретінде қызмет етеді. Сетар әсіресе сопылық музыканттар арасында кең таралған. Батыс музыкалық скрипкасы да қолданылады, баламалы тюнинг ирандық музыканттарға ұнайды. Гайчак, яғни скрипка түрі, ұзақ жылдар бойы шеттетілгеннен кейін классикалық музыкаға қайта енгізілуде.


Ежелгі парсы/иран өнері - тарих

Р.Х.Дайсонның ынтымақтастығымен және C.K. Уилкинсон

Иранда табылған алғашқы нысандар - бұл идеяны әсерлі және тіпті жағымды формалармен білдіруге деген ықыласты білдіретін, Керманшаб маңындағы Тепе Сарабтағы неолит ауылының қазбасынан табылған сазды мүсіндер. Мұқият орындалған осылардың екеуі осында шығарылған. Бірі - бұл әйелдің фигурасы, мұнда Тепе Сарабтың «Венерасы» деп аталады, екіншісі - қабан.

Әйел мүсіні аяқтарын созып отырғызылған. Бөкселер, жамбастар мен аяқтар таяқша тәрізді формада жинақталған, олар соңына қарай тарылады. Әр «аяқтың» бүйірінде қиғаш тоғай бар, бұл, мүмкін, аяқ пен санның бөлінуін көрсетеді. Клуб тәрізді формалардың ұштары сынған, бірақ аяқтар бөлек пішінді болуы екіталай. Ең көбінде форманың қалған бөлігінен ұшын бөлетін және тобық буынын көрсететін сызық болуы мүмкін. Қолдар көрсетілмеген дененің үстіңгі бөлігі кең конус тәрізді, одан биік мойын тік және әлдеқайда тар конус тәрізді көтеріліп, шеті дөңгеленген қысқа, сәл ұзартылған көлденең жотамен аяқталады. Алмұрт тәрізді кеуде дененің конусынан шамамен мойын басталған кезде шығады. Мүсіннің бірнеше жеке бөліктерден жасалғанын және аяқтың пішіні кеудеге ұқсамайтынын байқауға болады, бұл мүсінге белгілі бір визуалды бірлік береді.

Рендерингтің абстракциясы бұл жерде белгілі бір адамды көрсету ниеті болмағанын көрсетеді, бұл жүктіліктің идеяларын білдіруге арналған әйелдердің жалпы сипаттамаларына, кеудеге және санға жүктелгенін көрсетеді. Осы типтегі мүсіншелердің көптеген фрагменттері, сонымен қатар қарапайымырақтары Тепе Сарабтан табылды. Схемалы түрде азды-көпті формасы бар басқа да осындай әйел мүсіншелер Таяу Шығыстың ерте ауылдық мәдениеттерінің қалдықтарынан табылған [б.з.б. [1] Олар нақты мағынаға ие болуы керек еді, біз оны тек жалпы түсінікпен ғана жеткізе аламыз: симпатикалық сиқырға деген сенім болған, соған сәйкес олармен байланысты заттарды мүсіндеу мен кескіндеме жасау арқылы құнарлылық пен байлықты арттыруға болады. . Өнер табиғатқа, адамға және тіпті құдайға әсер етуге қабілетті құрал болды, дегенмен біз ерте кезеңдерде ежелгі Таяу Шығыс мәдениеттерінде белгілі антропоморфтық құдайлар туралы түсініктердің бар екендігін болжай алмаймыз.

Тепе Сарабтағы екінші мүсін Венераның абстрактілі түрінен айырмашылығы өте натуралистік түрде жасалған қабанды білдіреді. Аяқтар қарапайым түрде орындалады, балшықты бір -біріне қысу арқылы иілу арқылы азды -көпті бұрыштық пішінге келтіріледі. Дегенмен олар жануардың жылдам қозғалыстағы әсерін жасайды. Денедегі біркелкі емес қиылысу сызықтары қылшықтарды білдіруі мүмкін, бірақ, мүмкін, және басқа жерлердегі суреттерге сәйкес олар аңшының қаруынан алған жараларды көрсетеді. Бұл детальдың маңыздылығы қандай болмасын, мүсін болашақта қабан аулауда табысқа жету үшін жасалған сияқты. Бұл сиқырлы, немесе «практикалық» деп айту керек пе, бұл объектілерді қалаған адамдар мен оларды орындағандар үшін өнердің мағынасы Иранда Сасанилер дәуіріне дейін сақталған сияқты. Сонымен қатар, объектінің сыртқы түрін жандандыру үшін оны безендіруге деген ұмтылысты елемеуге болмайды. Клинтикалық пышақтың сүйек тұтқасы өте ертеде табылған [б. 21] Қашан маңындағы Тепе Сиалктағы қазбалардың деңгейін осылай түсінуге болады. Тұтқадан қолын айқастырып, жамбасынан бас иіп, сәлемдесудің парсы ұстанымындағы ер адамды көрсетеді. Басы дөңгелек қалпақпен жабылған болуы мүмкін, бірақ әлі күнге дейін киілген. Ол беліне оралған килт киеді. Аяқтардың бөлінуі алдыңғы жағында таяз ойықпен көрсетілген, оның астында аяқтар өте аз проекциямен көрсетілген. Аяқтың астында шақпақ тасқа арналған терең тоғай болды, ол сақталмаған. Тепе Сиалк сүйегінен жасалған басқа тұтқаларда қарапайым жануарлардың басы бар. Біз білмейміз, бұл тұтқалар сиқырлы мақсатта ма, әлде әшекейлеу үшін жасалған ба? Қалай болғанда да, мұнда қарапайым әдістермен Тепе -Сарабтағыдай адам мен жануарлардың сенімді түрде бейнеленуіне қол жеткізілді.

Неолит дәуірінің басында Иранда пайда болған қыш бұйымдар ұқыпты ұнтақталған тас ыдыстарға және ағаш пен теріге арналған тұрақты ыдыстарға арзан алмастырғышты қамтамасыз етті. Ол ыдыс-аяқтан бастап ыдыс-аяқ пен ыдыстарға дейін әр түрлі формадағы контейнерлердің қажеттілігін қанағаттандырды. Тарихқа дейінгі жерлерден қазылған көптеген ыдыстар утилитарлы сипатқа ие, қабырғалары қалың, безендіруі шамалы немесе мүлде жоқ.

Ирандық құмырашы әуел бастан әшекейленген бұйымдар шығарды. Көп ұзамай құмырашының тапқырлығына негізделген әшекейлеудің жергілікті стильдерімен әшекейленген қыш ыдыстардың барлық жиынтығы пайда болды, ол өз мәдениетінде бұрыннан бар материалдар мен тақырыптармен және айналадағы ауылдық жерлердің табиғи формаларымен қамтамасыз етілген ынталандырумен шабыттанды. Жаңа құрал - қыш бұйымдар шығармашылық мүмкіндіктердің кең ауқымын қамтамасыз етті. Пластикалық материалды әр түрлі пішінге келтіріп қана қоймай, оның түсі күйдіру әдісін өзгерту арқылы өзгеруі мүмкін, ал оның бетіне әсер ету немесе өрнектер салу арқылы безендіруге болады. Біздің эрамызға дейінгі 5500-3000 жылдар аралығында екі мың жылдан астам уақыт ішінде қыш ыдыстарды қалыптау мен бояу Иран ауылдықтарының негізгі көркемдік жұмыстарының бірі болғаны таңқаларлық емес. Біздің эрамызға дейінгі 3000 жылдан кейін, Иранның оңтүстік-батысындағы Суса қаласында алғашқы шынайы қалалық өркениет пайда болған шамамен күн, боялған қыш ыдыстар өндірісі ғасырлар бойы кейбір аудандардың ауылдарында жалғасты.

Иранның өнерін зерттеу үшін мұнда елдің көркемдік өндірісіндегі жоғары нүктелерді білдіретін қыш ыдыстардың ғана айтылуы қажет. Әрине, мұндай таңдалған қыш ыдыстар керамика өнеркәсібінің барлық ауылдық мәдениетін көрсетпейді.

Ертедегі қыш ыдыстардың өнердің жалпы дамуына қатыстылығын сэр Герберт Ред көрсеткен, ол: «Қыш құмыра - бұл барлық өнердің ішіндегі ең қарапайымы және ең қиыны. Бұл ең қарапайым, себебі ол ең қарапайым, ең қиын, себебі ол ең дерексіз. ' Және ол жалғастырады: «Елдің өнерін бағалаңыз, оның сезімталдығын оның қыш ыдысымен бағалаңыз - бұл сенімді тас. Қыш құмыра - бұл таза өнер, бұл имитациялық ниеттен босатылған өнер. Мүсін, ең алдымен, имитациялық ниетке ие болды, және бұл, мүмкін, қыш құмыраға қарағанда, өзінің ерік білдіруінен аз дәрежеде пластикалық өнер болып табылады. [2]

Қыш ыдыстарға арналған іс біршама әсіреленген түрде және құмырашыға оның қолөнері мен жасаған заттарының мақсатына байланысты шектеулерді ескерусіз беріледі. Дегенмен, оқу жиһаздары [б. 22] керамиканы археологиялық хронологиядан тыс қарастыруға және керамикалық қасиеттердің бір аймақтан екіншісіне таралуын зерттеуге арналған дәлелдер. Соңғы екі зерттеу біздің заманымыздан бұрынғы бірінші мыңжылдықтың ортасына дейін көптеген аймақтарда жазбаша дереккөздер болмағандықтан, ертедегі Иран мәдениетін кеңістікте және уақытта орналастыруға біздің жалғыз нұсқаулығымызды береді. -Мезопотамияның әсері үшінші мыңжылдықтан бастап сына жазуы бар мәтіндердің шығуына себеп болған Сузадан басқа.

Иранды жүйелі түрде жүргізілетін археологиялық зерттеулердің шектеулі көлемі және оның сапасыздығы керамиканың контурын жасайды, демек стилистикалық дамуды жоғары болжамды етеді. Соған қарамастан, орталық үстірттің және Суса маңындағы ойпаттың пьемонтальды аймағының, сондай -ақ жақында Әзірбайжандағы ерте қоныстанған жерлердің кең құрылымы айқын.

Персеполис пен Керманнан Тегеран мен Мешедке дейін жететін орталық шөлді қоршап тұрған тау доғасында, қолдан жасалған қыш құмыраның ұқсас түрін көрсететін бірнеше ерте жерлер зерттелді. Сазда кептіру мен күйдіру кезінде жарылып кетпеу үшін жұмсартқыш ретінде қолданылатын ұсақталған сабан көп. Әдетте, беттер жылтыр жылтыратылған. Персеполис маңындағы Талл-и Бакун және Белар мен Хоту үңгірлері сияқты бірнеше қазылған жерлерде Каспий жағалауындағы Бешар маңындағы бұл бұйымдар кейде жұмсақ бұйымдар деп аталады, өйткені олар қара түске боялған әшекейлерден бұрын табылған. қызыл немесе ашық жерде. Кашан маңындағы Тепе Сиалк пен Тегеран маңындағы Чешм-и Али сияқты маңызды екі басқа жерде ұқсас жұмсақ бұйымдар кейіннен боялған қыш ыдыстармен безендірусіз пайда болады. Боялған керамикамен байланысты қарапайым бұйымдар Керманшах маңындағы Тепе Сараб, Нихавенд маңындағы базальды Тепе Гиян және Азербайжанның оңтүстігіндегі Фируз Тепе тауында кездеседі. Керамиканың бір -бірімен тығыз байланысты түрін қамтитын сайттардың кеңейтілген тізімі, қыш ыдыстардың ұқсастығы ауылдар арасындағы байланысты білдіретінін түсінген кезде қызықты болады. Балшықтан құмыраны қалай араластыру керектігін біледі-сауда арқылы ма, әлде басқа жолмен бе-белгісіз. Таяу Шығыстағы қыш құмыраның алғашқы өндірісінің орталығы да белгілі емес, өйткені ирандық үлгілер олардың қыш ыдыстар ойлап табылған жерлерді бейнелейтінін көрсетуге әлі жеткіліксіз.

Алғашқы керамикадан гөрі ертедегі Иран өнерінің ерекшелігі - үстіртте, сонымен қатар батыс тауларда дамыған кальколит бояуы. Олардың таралуы бір жағынан орталық пьемонттың солтүстік шетіндегі ауылшаруашылық аймағымен сәйкес келеді, ал екінші жағынан Загростағы ірі ауылшаруашылық аңғарларымен сәйкес келеді. Орталық аймақта олар Кашан, Кум, Савех, Рай, Тепе Хиссар Дамған мен Нишапур маңындағы жерлерден, сондай -ақ Каспий жағалауындағы Хоту үңгірінен табылды. Загростарда олар солтүстікте Азербайжанның Солдуз аңғарындағы Керманшах маңындағы Хаджи Фируз Тепе мен Далма Тепеде кездеседі, олар Тепах Сиахбидте кездеседі, ал Пасаргадее мен Персеполистегі жазықтарда біз Талл-и Бакун мен Талл-и Ноходиді атай аламыз. , [3] жаңа сайт. Боялған қыштан жасалған аймақтық оқиғалардың бірінің тарихы Тепе Сиалкта жақсы жазылған, мұнда алғашқы кезең таза абстракты безендіру болып табылады. Бұл кезеңге тән қарапайым геометриялық өрнектер, 2-суретте көрсетілген терең сынық ыдыстың ішіндегі қызыл жерге қара түске боялған пастилкалар, люктер мен крест тәрізді пастилкалар, зигзагтар мен толқынды сызықтар жиі төрт адамнан тұратын топтарда қолданылған. табақтардың ішінде және кейінірек сыртында. Екінші ыдыс панельдің нәзік түріне негіз ретінде шкафты қолданды [p. 23] өрнек себеттен алынған болуы мүмкін. Барлық геометриялық конструкциялар олардың фонға салынған таза өрнектер ретінде көріну дәрежесімен сипатталады, осылайша әрбір дизайнның ажырамас бөлігі болып табылады. Қатты қара үшбұрыштардан тұратын бірнеше үлгілер ғана кездеседі. Қабырғалары жарылып, содан кейін тік бағытқа ауысатын, жалпақ табаны бар жұқа керамика. The same basic form, but with the shoulder placed higher in the bowl, was still used in the third period of Sialk about a thousand years later. Another early Sialk form which has been associated with later shapes by the excavator, R. Ghirshman, is the open bowl on a large foot. The walls are much thicker than those previously described. Vessels of both types were covered with a buff slip and decorated with a panelled pattern. Radio-carbon tests indirectly suggest a date of around 5000 B.C. for this early phase on the plateau.

We speak here of one phase because there is consistency in the pottery found in the excavated layers or levels, of which there were five in Period I at Sialk. The first yielded no walls, but the other four present four subsequent levels of construction of pisé walls, which correspond to four levels of occupation. When the pottery changes, when new forms of decoration, new colours, new shapes appear, it is assumed that a new period or phase has begun. Such changes may have been brought about by the addition of a new element in the population, or they may have been independently evolved. The latter seems unlikely when a change in pottery is accompanied by changes in the other remains such as building materials and methods. Such changes occurred between Periods I and I at Sialk when the pisé walls of Period I were replaced by the mud brick of Period II and [p. 24] the pottery of Period II appeared, which is more evolved than that of Period I. It is thin-walled, generally fired a brick red, and contains less straw than the foregoing wares. Patterns now expand. The interiors of deep bowls are divided into segments of different design or are covered by over-all designs. Often the pattern consists of geometric forms and lines so combined as to suggest organic forms. Most distinctive of this new departure are ibexes obtained by adding two short curved lines as horns to a form composed of two semicircles with the space between filled by vertical hatching. A bowl in the Metropolitan Museum, with linked ibex horns in a delicate pattern inside, is a fine example of the style of Period II which has been found at numerous sites other than Sialk--for example, at Kara Tepe in Shahriyar province west of Teheran, where an almost identical bowl was discovered. [4]

The third period at Sialk witnessed the emergence of more naturalistic animal forms than before and the combination of motifs into more complex compositions. By the middle of the period vertically and horizontally directed motifs had appeared. The vertical ones consisted of four elements: superimposed volutes, horizontal 'bird' chevrons, horned lozenges and vertical placed snakes. Horizontal motifs consisted of geometric forms like chequer-boards, but the more interesting vessels have rows of animals, felines, birds or a snake. At the end of the period horned animals are seen, first in panels, then in cursorily executed rows. Man appears fairly frequently with triangular thorax and summarily rendered head. To the same period belongs a vase in the shape of an animal such vases are called theriomorphic.

The change in decoration corresponds to the change in the consistency of the clay and in the manner of manufacture. At the beginning of the period the clay still [p. 26] contains some straw, but by the middle the clay is very compact with virtually no straw and the surface is smooth, with a soapy feeling. Increased firing temperatures due to improved kilns changed the red colouring to buff or cream [the entire range often occurring on a single vessel] to which a slight lustre is added by light burnishing. Later the surface and paint are again left mat and the colour of the clay has a greenish cast reminiscent of the clays of south-western Iran and Mesopotamia. A most important technological revolution, which occurred during Period III, was the introduction of the potter's wheel, which permitted mass production of new and more regular shapes. The appearance of the actual 'fast' wheel may have been preceded by use of a turn-table, or tournette, as it is called in French. This was a device by which the potter could easily bring every side of the vessel within his reach by turning it on a movable base--a mat or perhaps a clay or stone disk--which in some instances may have been pivoted. The actual potter's wheel can be made to spin fast enough to impart centrifugal force to a centered lump of clay. The result is a more regular form with more sharply defined profiles. A footed beaker was one of the characteristic forms of this new technique, but older forms carried on as well. [б. 27]

In the middle of Period III at Sialk connections can be observed with the potter of other sites, for example, with that of Tepe Hissar at Damghan several hundred miles to the north-east. The main body of Hissar painted pottery [Period IB and IC] is very similar to its Sialk counterpart. Footed beakers with rows of animals and animals in panels, for example, are also found at both sites. One would like to theorize on the nature of this relationship. Why was one pottery essentially duplicated in another place? How did it become known: through trade, through migrant workers or through migration of a people? At any rate the fact that there were connections not only with Hissar but also with the pottery of Tepe Giyan--far to the west, over steep mountain passes--and with other sites indicates that the art of pottery-making was widespread and subject to influences from afar. The technique of mass production which had been created with the potter's wheel and the form of decoration, a combination of geometric and animal forms tastefully adjusted to the form of the vessel, laid the foundation for much of the stylistic tradition which subsequently characterized the pottery of Iran and which eventually found its way even to central India.

The sequence of south-western Iranian pottery cultures is known from two areas, Susiana and the Persepolis plain. Susiana, the region surrounding Susa, has prior claim to our interest because of the fact that prehistoric Iranian pottery was first discovered there and because, owing to its inherent aesthetic appeal, this pottery was the subject of a major essay in stylistic analysis made by the classical archaeologist E. Pottier. [5] Prehistoric Iran was thereby brought for the first time into the field of vision of general art history. When the painted pottery of Susa with its marvelously balanced panelled animal designs was first discovered, it was considered the earliest in the area. Recent excavations however, have shown that it came very late indeed in a development which began before 6500 BC., at a time when pottery was not yet used in the region. [6] Once painted pottery had been developed, several stages followed each other in the Susiana before the exceptional quality of the Susa I pottery had been attained [see Appendix, Chart I: Painted Pottery of Iran].

The example of Susa pottery usually shown is one of the large goblets with ibexes. Of all the painted pottery objects of the ancient Near East, the one here reproduced, which is in the Louvre, is the most successful. The design consists of three panels in each of which the principal figure is an ibex, its body formed by two connected triangles with curved sides. The curve of the back is continued in the marvelous sweep of the horns, which enclose an unidentifiable round object, marked with a central line of chevrons suggesting a plant and, at the side, cross-hatched segments. It may be only a filler design for an otherwise empty space at the same time it may also give a shorthand indication of plant and pasture. The frame surrounding the ibex becomes slightly narrower toward the bottom and thereby emphasizes the shape of the vessel. A stress on the circular circumference of the goblet is produced by a row of running saluki-like dogs with elongated bodies and also by the dark bands which border each register of [p. 28] animals. The top is formed by birds with long thin necks these create a very light design in contrast to the bottom, which has a thick band of dark paint that gives solidity to the base. Our short description can only enumerate the elements of the design it cannot render adequately in words the extraordinary feeling for balance in every detail expressed by the decoration of this vessel.

In addition to the goblets, the insides of open bowls show paintings of similar character, also with a remarkable equipoise between geometric ornament and animal form. The latter is so adjusted to decorative purposes that the over-all effect is entirely harmonious. The composition of the design stresses the circular form of the bowl in various ways: by bands which partly follow the curve of the bowl but turn several times at right angles, by three or four circles arranged within the bowl, or by lines which form counter-curves to the circumference of the bowl. Less artful arrangements involve concentric circles or radial compositions.

In the Persepolis region, at Tall-i Bakun, the probably contemporary painted pottery did not reach quite the degree of sophistication of that at Susa. A pleasing object is, however, one of the many conical bowls painted on the outside with two moufflons whose tremendously enlarged horns form swelling spirals. The space between the horns is filled by cross-hatched squares and circles with an enclosed cross.

Other patterns from Tall-i Bakun and Tal-i Nokhodi show the use of negative design with the same freedom as in a painted filled design. A reversal of forms in rhythmic sequence rather than axial symmetry is also to be observed.

The decorative inventiveness of the early potters of Iran, their sense of form and balance, the assurance with which they executed their lines and shapes, transformed these vessels of simple clay into pleasing works of art. It seems likely that the pottery motifs had more than merely decorative value, but all speculation about their meaning must remain simply speculation.

The use of seals accompanied the emergence of civilization in Iran as in many other regions of western Asia. These engraved seal-stones of various shapes were impressed on lumps of clay which had been pressed over the strings wound around the neck of a vessel to secure in place the piece of woven material or other device which was employed to cover the mouth of the vessel. Other such clay sealings assured the safety of the contents of baskets or of containers fashioned of various materials. No unauthorized person could tamper with goods protected by clay sealings without risking the heavy penalties imposed on thieves in antiquity. [б. 30]

Aside from its practical function, the design engraved on the sealing surface--geometric, animal or human forms--probably had a general protective significance. Thus the seals which were usually perforated and worn as a pendant on a necklace or bracelet surely also served as amulets.

As in the potter of Iran, several groups can be distinguished among the stamp seals of that country, their style differing according to place and date of origin. [7] Only two examples are shown here, both of them closely related to groups of seals represented at Susa, although both were said to have been found in Luristan. The first is a black plaque perforated lengthwise through the middle of the object. One side of the plaque is engraved with a demon with a human body and moufflon horns. The demon has the elbows bent and both hands raised in a gesture of conjuration. Two snakes extend their triangular heads toward the demon's armpits. On either side of the demon appear several V-shaped lines of diminishing size and unknown meaning. The design is deeply and sharply gouged out from the relatively soft stone. All the shapes, such as the demon's limbs, are indicated merely by lines--except for his thorax, which is a triangular plane with horizontal lines and small vertical nicks, perhaps meant to suggest hair. Some surface design is also indicated on the bodies of the snakes, which are represented by two lines between which there is hatching in changing directions. The plaque belongs to the style of Susa A, contemporary with the beautiful pottery discussed above. In one of the painted bowls [8] occurs a human figure whose torso is similarly rendered in triangular form, although the fact that the demon on the seal has bent knees and the figure on the bowl stands upright makes the latter seem more advanced and human, whereas our demon seems to be shuffling along like an animal.

The second seal shown here is called in seal terminology a low hemispheroid. The seal is of dark red stone and has on the base the figure of a demon with the head of an ibex and feet in the form of heads of horned animals--the one recognizable horn looks like that of a bovine animal, but one cannot be sure with one hand the demon holds an ibex by the horns, with the other he raises a second ibex by one hind leg. It seems as if the demon were about to throw these animals into the air. His body is covered with short striations which probably indicate a hariy skin. The engraving is much more delicate than on the foregoing seal the entire surface of the bodies is hollowed out of the stone, and the outlines are almost naturalistically drawn. Moreover, despite the animal-head form of the feet, the demon's posture is so human that one is inclined to think of a man in the guise of a demon rather than a creature from the fearful unreasoning world of animal demons.

It is interesting to note that in the period to which the second stamp seal belongs, Susa B, the painted pottery of Susa A appears to have been largely replaced by unpainted pottery with characteristics of the Uruk period of Mesopotamia. [9] At all times Mesopotamian art appears to have centered more on man than did the pre-Islamic art of Iran. Perhaps Mesopotamian influence, so noticeable in the pottery of Susa of that time, was also responsible for the striking differences from the moufflon demon in the conception of the ibex demon in this seal. The difference in the horns, moufflon and ibex, of the demons on our two seals may or may not indicate a basic difference in the meaning of the figures. We can only say that, of the two, the ibex demon was far more widely represented and seems to have alternated on seal impressions from Susa with a human master of animals who in one case wears ibex horns on a fez-like headgear. [10] [б. 32]

This is the first evidence for the representation of human and demonic creatures whose power to control snakes and other dangerous animals transcends that of ordinary men. Unfortunately we may never know whether we should call these powerful superhuman beings gods, shamans or--taking into consideration the occasional human form of the figure--kings with superhuman powers.

When the ibex demon was represented in Mesopotamia [11] he probably had a different and lesser significance. At least in historical times, gods were shown in Mesopotamia in human form and only demons, most of them evil, were given features of animals. [б. 33]


ЕСКЕРТПЕ:
1. For a description of the Khuzistan region and its connections with Mesopotamia, see Adams, 'Early South-western Iran,' p. 109.

2. Ann L. Perkins in Relative Chronologies in Old World Archaeology, ред. R. W. Ehrich [Univ of Chicago Press, 1954], p. 42, pointed to the fact that northern Mesopotamia lay 'in the path of migratory movements and commerce between Syria and Iran [and farther Asia] and the lands bordering the Mediterranean.'

3. For a discussion of these 'areas of refuge,' see Frye, Heritage of Persia, pp. 7-9.

4. The ornaments of the wooden horses from the equestrian statue in the Rumbur valley, Kafiristan, are reproduced in ILN [March 30, 1963], p. 468, lower left. In the time of King Sargon [721-705 B.C.], Assyrian horses had similar ornaments worn in the same way, as shown in Barnett, Assyrian Reliefs, Pl. 43. Herzfeld, Iran, p. 141, Fig. 256, reproduced drawings of several slightly differing ornaments of this type, two of which are Assyrian, one comes from Luristan, another from the Ordos region. Examples made of shell in various shapes, which were found at Nimrud, are in the Metropolitan Museum, acc. nos. 54-117, 16-19.

5. For an archaeological survey of Seistan, see W. A. Fairservis, Archeological Studies in the Seiston Basin of Southwestern Afghanistan and Eastern Iran [Anthroplogical Papers of the American Museum of Natural History 48, New York, 1961].

6. Numerous sources of copper are known elsewhere in Iran see R. J. Forbes, Studies in Ancient Technology IX [Leyden, 1964], p. 9.


Historical relations between India and Iran

New Delhi: The age-long historical relations between the Iranians and the people of the Indian subcontinent date back to a very remote past. In the splendid civilization of Mohenjodaro and the Sindh Valley which flourished between 2500 and 1500 BC, there are visible signs of relationship with the Iranian civilization. The ancient relics, earthenware and the marked resemblance in their designs and patterns are strong evidence in favor of this assertion.


This civilization is followed by the arrival of the Aryans in this land. Although the factors which lead to this mass migration are yet not fully known the various similarities found in the legends and religious texts of the two peoples allude to such connection. Some of the scholars are of the opinion that Sanskrit, Old Persian, and Avestan languages are the sisters born of the same mother. Inauthentic books of history some references have been made to the continuous relations of the two people during the days of the Medes, Pishdadiyan, and Kiwanian. In the holy book of Zoroastrians i.e. Avesta, too, mention has been made of North India.


Fortunately, since the Achaemenid period, we have authentic sources like the historical monuments of Persepolis. During the Achaemenid rule in the kingdom of Darius the Great the artisans, craftsmen, and traders traveled from Iran to India and from India to Iran and even in some battles between Iran and Greece the Indian soldiers fought as a part of the army of Achaemenid. The relics of Persepolis to confirm this view.


After the invasion of Alexander and the subsequent establishment of the Seleucid reign the relations between Iran and India weakened but following the fall of the Seleucids and foundation of the Parthian rule (228 CE), the relations between the two people were further enhanced, while the Sasanian period (224 – 651 CE) provides an excellent example of cultural affinity between them.


This reciprocal enrichment continued and there was an exchange of visits and even inter-marriage came in vogue between the two peoples. As the great poet of Iran Ferdowsi has related in Shahnameh, (The Book of Kings) the Sassanid king Bahram-e Gur who was a man of festivity, hunting and music, requested the Indian king Shangol to select ten thousand expert singers and musicians and send them to Iran so that they teach the art of Indian music and Iranians may learn Indian musical tunes and the Indian king did so.


Some of the historical works have claimed that Bahram-e Gur (d. 438 CE) even came on a visit to India and the Iranian kings also chose some of the Indian women as their queens. Similarly there are several other examples of very close cultural relations in the pre-Islamic era such as the well-known translation of Panchatantra – the ancient Indian book of fables in Sanskrit into Pahlavi during the reign of Anushiravan, better known as Nowsherwan the Just, and the arrival of chess in Iran from India and sending of backgammon to India by Nowsherwan which was an invention of Bozorgmehr, Nowsherwan’s wise minister. There was also the presence of several Indian translators in the royal courts of the Sassanid and ever-growing commercial and trade relations between the two countries, followed by the constant trail of traders’ caravans.

(12) With the advent of Islam and the subsequent gradual conversion of the Iranians to Islam in 652 CE which led to the end of the Sassanid rule in Iran, Iran was annexed to the vast Muslim empire.
Thousands of Iranian scholars, writers, poets and physicians who brought with them the Persian language, customs and traditions and this led to the serious and all-out the impact of Iranian culture on the Indian culture. So the Iranian culture was effectively grafted on the Indian soil and consequently, the ever-existing cordial relations between the two people were further enhanced. It is also considered as the beginning of the influence of the Persian language which developed more and more with the passage of time.


Keeping in view the historical – intellectual traditions of this region, the mystics and Sufis played a very important role in the dissemination of Islam in these areas. They compiled a number of books and treatises on Islamic Sufism in Persian which had an effective role in the development and promotion of Persian in these territories.


Sheikh Ali Hujweri (d. circa 1099 CE) the renowned Sufi author of Kashf ul-Mahjub arrived in Lahore in 1040 CE and wrote the first work on Islamic Sufism in Persian prose which is considered to be the earliest book written in Persian in the Indian subcontinent.


Among a large number of poets, writers, scholars, and Sufis who flourished in India. Persian language and the Iranian culture reached the remotest corners of the subcontinent and scholars, theologians and artists from different parts of Iran like Tabriz, Isfahan, and Ray thronged the courts in India and received rich gifts and rewards.


The founders of four main Sufi orders of Chishti, Qadiriyya, Suhrawardiyya, and Naqshbandi who established these Sufi orders in India migrated from Iran to India. Khwaja Moinuddin Chishti or KhwajaGhareeb Nawaz was an Iranian Muslim preacher, ascetic, religious scholar, philosopher, and mystic from Chisht in Khurasan, Iran. He settled down in Ajmer, Rajasthan, India in the early 13th-century, where he promulgated the famous Chishtiyya order of Islamic mysticism.


The first promoter of Persian (in the region) was the Sufi saint Seyyed Sharifuddin Bulbul Shah better known as Bulbul Shah Sohrawardi (d. 1327 CE) came to Kashmir.

(16) After him, Mir Seyyed Ali Hamadani (1313 – 1383 CE) in the company of 700 persons from among his disciples and friends including some artisans entered Kashmir and started providing religious guidance and instruction which naturally accompanied greatest promotion and spreading of Persian language among the people and rulers of Kashmir.

(17) The artisans also started (teaching and training in) Iranian arts.
The second king of Mughal dynasty in India was Humayun who after the defeat at the hands of Sher Shah Suri Afghan fled to Iran and as a result of military help by Shah Tahmasp Safavi, was able to return to India accompanied by a number of Iranian scholars and poets. It was during the reign of Humayun that due to the acquaintance and long stay of himself and his family in Iran, the number of poets, writers, scholars, and Sufis who migrated to the subcontinent increased gradually.

He too composed poetry in Persian. A Diwan in Persian is also attributed to him.


Akbar Jalaluddin ruled for about half a century. He was unparalleled as regards to the special attention paid and interest taken by him in Persian poetry and his patronage of Iranian scholars. In this period, Iranian poets migrated to the subcontinent in great numbers.

Akbar for the first time appointed a poet as poet-laureate in his court. His first poet-laureate was Ghazali Mashhadi, who was followed by Faizi Akbarabadi. Some of the nobles of his court like Abdur Rahim Khan-e Khanan, also made an important contribution in the development and spread of the Persian language and the Iranian culture.


Following the marriage of Jahangir Nuruddin to Nur Jahan, the daughter of an Iranian noble, Mirza Ghiyasuddin Beg Tehrani, the influence of Iranian language and literature in this subcontinent increased considerably.

Iranian art and architecture also gained extensive popularity.
Shahjahan Shahabuddin’s period is characterized by the glory of Iranian culture and art in the subcontinent. The Iranian architecture and Persian inscriptions on the various buildings became extensively popular in the subcontinent. A large number of forts, gardens, and mosques were built during his period, like the Taj Mahal in Agra and the Jami’ Masjid in Delhi. The famous poets of his time are Abu Talib Kalim, poet-laureate of his court, Qudsi Mashhadi and Sa’eb Tabrizi.


Aurangzeb Alamgir succeeded his father Shah Jahan and although he had little interest in poetry, Persian prose did make a lot of headway. Ruqqa’at-i-Alamgiri (the letters of Alamgir) written by him are a brilliant example of Persian essays. His daughter Zebun Nisa is known for her Persian poetry and her Persian Diwan is available even today.


After the death of Aurangzeb, the Mughal power also declined and his eleven successors could not keep the vast empire intact. Persian however retained is popularity. Mirza Asadullah Khan Ghalib (d. 1869 CE) belonged to this period. Ghalib is a distinguished poet of Persian and Urdu in India.
The British period began in 1757 CE and this imperialist rule left no stone unturned in destroying even the last remnants of Persian in this area but all their endeavors failed at least in the sphere of Persian poetry. The Persian poets in India played an important role in the preservation and popularity of the Persian language in the subcontinent. After the independence of India in 1947, the Persian language is taught in all the leading universities in India.


As already mentioned, Persian had been the official language of India for centuries and during this long span of time, hundreds of books had been written by the scholars and poets of India on different subjects. The history of India of this period had been written invariably in Persian. In addition to anthologies and Diwans of poetry, Persian dictionaries are among the most important works compiled. There have been more than one hundred dictionaries compiled in this area. Many translations had also been done and even religious books of Hindus like Ramayana, and Upanishads were translated into Persian.


Even today many books of Persian language are translated into Urdu and other languages and the books are written in the subcontinent are rendered in Persian. The process of cultural exchange between the two nations has continued and it is hoped that this dialogue between the two civilizations will further enhance.


The relations between two brotherly countries India and Iran in real sense strengthened only after 1947 in the political, economic and cultural fields. India and Iran have unitedly fought of the menace and danger of terrorism and are cooperating closely with each other in this field.


The development of the most strategic Iranian seaport of Chahbahar located in the Sea of Oman by the Indian companies has brought together India, Iran, and Afghanistan in the close strategic bond of friendship and cooperation. The most strategic Iranian seaport of Chahbahar is the shortest route for the quick transport of Indian goods to Russia, Afghanistan, and Central Asian countries.


Main History elements in the Persian Art

The art of Persians people in ancient timesreflected their inclination to represent the reality of their lifes and history with clarity without complications in the messages that the art works intended to transmit. In the great Iran which corresponds to the present-day States of: Iran, Afghanistan, Tajikistan, Azerbaijan, Uzbekistan and neighboring regions was born one of the richest artistic heritage in the world, The Persian Art where diverse disciplines including architecture, painting, fabrics, ceramics, calligraphy, metallurgy and masonry were developed with highly advances techniques and imaginative artistic expressions.

History is obviously a very powerful factor not only to shape the cultural identity of a region, but also to give color and local identification to it. History contributes to be able to define the dominant cultural characteristics of the people in each region and for instants their art tendencies. This statement in Persian art is very important to take in consideration, since in each period of this imaginative culture the art expression of the people was very aware of their social, political and economic surroundings. Their art was a reflection of their every day issues and was represented in all the drama and poetic means they could use. Not only was the architecture, painting sculpture, ceramic, golsmith or silversmith they extend this means of expression to poems, historical narratives, and fantastic stories.

The Persian Achaemenid Dynasty

The Achaemenid Dynasty marks the emergence of an important stage in the culture of Persia. Aqueménides Persian rulers embraced the artistic achievements of foreign civilizations and absorption occurred in their culture, but this artistic achivements did not satisfy the Persians who gradually created new and particular artistic and technical patterns much more related to the imagination and the histrionic expressiveness of facts and feelings of the Persian people.

The historical archives which refer to the civilization of the Persians show data ranging from 1000 BC to 600 B.C. These historical data are not marked relevant for the Persian Art until the emerge of Cyrus I (550 until 530 BC).

The reign of Cyrus the Great

During the reign of Cyrus the Great, Persia expands to the West and Northwest beyond the borders of what is today Iran to include Babylonia, some of the Aegean Islands and Anatolia (Asia Minor known in our days by Turkey). The son of Cyrus, Cambyses (530 to 522 BC), forces the Pharaoh of Egypt and the islands of Cypress to accept the Persian rule.

Persepolis Palace, Duomo, Cupulas

The reign of Darius

Persia empire reached its geographical peak during the reign of Darius I (522 to 486 BC) Dario’s Government reaches from sea Eral to the Persian Gulf. It also stretched from the first cataract of the Nile River to the Valley of the Rio Hindu.

The rule of Darius covers many cultures. He and his son used foreign artists to promote and strengthen its image of power dare carefully using certain amount of sculptures. This has resulted in the proliferation and the splendor of artistic monuments and buildings with great architectural value. Among these monuments are the Palace of Persepolis sculptures. Susa, Parsedae and Persepolis where the three most important cities of Persia.

Darius listed skilled artists and craftsmen natives of Egypt Greek Ionian and Mesopotamia. They constructed the buildings on a large scale to propagandize his power, so that the effect on the spectator should be daunting.

Ancient persian relief from Persepolis Palace

The Palace of Darius was a resulting stylistic amalgam of influences from countries and regions where all these artists that he recruited came from.

However nevertheless to concur hear so much artistic talent with different inheritance, the constructive design and the decoration of each of the parts of the Palace answered perfectly the needs of expression, ideological and religious of Persian culture as well as a grandiloquent representation of power, the main intension of the message transmitted.

The Sassanid period

The Sassanid period which comprises the entire final period of classical antiquity that even survive a few centuries, is considered one of the most important and influential of the Iran historical periods. Here occurred the greatest achievements of Persian culture, and constituted the last great Iranian Empire before the Islamic conquest of Persia and the adoption of the Islam as a religion throughout the territory.

Sassanid period ancient persian art.

Персия had an important influence on the Roman civilization culture and also spread their influence well beyond, reaching as far away as Europe, the India, China and the Africa territories.

The Persian culture plays a key role in the formation of the medieval, European and Asian art, reaching the budding Islamic world as well.

The aristocratic and exclusive culture of the Sassanid dynasty became a Persian ‘Renaissance’. The precedence of what would be later known as ‘Islamic culture’ (architecture elements, draperies mastery, jewelry, writing and other skills) were adopted by the broader Islamic world from the Sassanid Persians.

Handmade ancient persian rugs utilized natural ingredients

The famous tapestry, the beautiful works of precious metalwork, reliefs worked in different types of materials as well as the frescoes of bright colors and eloquent expressiveness are today invaluable art work and palpable testimony of the importance of the Sassanid culture who saw themselves as successors of the Aqueménides after the interlude of Hellenistic and Parthian rule, and were convinced that their destiny was to restore the greatness of Persia.

The art of this period reveals an astonishing vitality, anticipating in some respects to the key elements of Islamic art. Sassanid art combined elements of traditional Persian art with elements and influences of Hellenistic art.

The conquest of Persia by Alexander the great began the spread of Hellenistic art into Western Asia. These artistic influences were accepted only externally, the essence never were complete assimilated.

Hellenistic art was interpreted freely by the peoples of the Near East. Thus the Sassanid period was a reaction against these art forms. Sassanid art revived traditional native Persian forms and, and already in the Islamic period, these forms reached the shores of the Mediterranean.

With the rise of the Sassanid’s, Persia regained much of the power and stability they long had lost leading to the resurgence of the art based on the traditions of the time of the Aqueménida culture.

The unique characteristic of Sassanid architecture is the distinctive use of space. Sassanid architects conceived his buildings in terms of masses and surfaces. This led to the use in abundance of brick walls decorated with molded or carved stucco.

The Islamic Period

After the completion of the Sassanid Persians period of predominance Persia integrated the list of regions that embrace Islam. This religion resulted in important changes in the Persian culture covering all areas of the spiri­tual and intellectual elements which determine the life of a traditional society.

If we define the culture as the one to cover these basic elements, “according to Western concepts”, then, there is undoubtedly a unique Islamic culture with different ‘zones’ or worlds contained therein, ‘worlds‘ that are United by the spirit and the sacred form of tradition and are separated by local factors, geographical, linguistic, ethnic or otherwise.

Many factors alone, or in combination could be enumerated, as they have been responsible for the creation of these Islamic cultural ‘worlds’ and they can be used as criteria for the delineation and description of each.

It is clear that the racial and ethnic characteristics of the peoples who have embraced Islam have been a very decisive factor in local cultural variations. These features have affected the language and literature, artistic forms of all kinds, which include clothing, ornamentation, the various styles of calligraphy and architecture, music, the creation of tapestries and metalwork as well as painting and ceramics processing.

Once Islamism converted, the Persians became the main instrument of the expansion of Islam in most of the rest of the Asian territory, at least until Malaysia. The Islamic period has given as predecessors History periods in the Persian Culture, innumerable and invaluable works of art that resonate in perfect accordance with the traditions and the religious fervor with which they were made for and shown, as in the previous periods evolutionary characteristics inherent not only to the history but also to the region in which they were created.


Ancient Persian/Iranian Art - History

TEHRAN – The Sassanid era (224 CE–651) is of very high importance in the history of Iran. Under Sassanids, Persian art and architecture experienced a general renaissance.

Architecture often took grandiose proportions such as palaces at Ctesiphon, Firuzabad, and Sarvestan that are amongst highlights of the ensemble.

Crafts such as metalwork and gem-engraving grew highly sophisticated, yet scholarship was encouraged by the state. In those years, works from both the East and West were translated into Pahlavi, the language of the Sassanians.

Rock-carved sculptures and bas-reliefs on abrupt limestone cliffs are widely deemed as characteristics and striking relics of the Sassanian art, top examples of which can be traced at Bishapur, Naqsh-e Rostam and Naqsh-e Rajab in southern Iran.

In 2018, UNESCO added an ensemble of Sassanian historical cities in southern Iran -- titled “Sassanid Archaeological Landscape of Fars Region”-- to its World Heritage list.

The ensemble is comprised of eight archaeological sites situated in three geographical parts of Firuzabad, Bishapur and Sarvestan. It reflects the optimized utilization of natural topography and bears witness to the influence of Achaemenid and Parthian cultural traditions and of Roman art, which later had a significant impact on the architecture and artistic styles of the Islamic era.

Efforts made by the Sassanids also yield a revival of Iranian nationalism took place, for example, Zoroastrianism was declared as the state religion.

The dynasty evolved by Ardashir I and was destroyed by the Arabs during a period of 637 to 651. The dynasty was named after Sasan, an ancestor of Ardashir I.

Under his leadership who reigned from 224 to 241, the Sassanians overthrew the Parthians and created an empire that was constantly changing in size as it reacted to Rome and Byzantium to the west and to the Kushans and Hephthalites to the east, according to Britannica Encyclopedia.

At the time of Shapur I (reigned 241 CE–272), the empire stretched from Sogdiana and Iberia (Georgia) in the north to the Mazun region of Arabia in the south in the east it extended to the Indus River and in the west to the upper Tigris and Euphrates river valleys.

Bust of a Sasanian king, most likely Shapur II

According to UNESCO, the ancient cities of Ardashir Khurreh and Bishapur include the most significant remaining testimonies of the earliest moments of the Sassanid Empire, the commencement under Ardashir I and the establishment of power under both Ardashir I and his successor Shapur I.

“The architecture of the Sassanid monuments in the property further illustrates early examples of construction of domes with squinches on square spaces, such as in the chahar-taq buildings, where the four sides of the square room show arched openings: this architectural form turned into the most typical form of Sassanid religious architecture, relating closely to the expansion and stabilization of Zoroastrianism under Sassanid reign and continuing during the Islamic era thanks to its usage in religious and holy buildings such as mosques and tombs,” the UN cultural body say in its website.

The Sassanid archaeological landscape also represents a highly efficient system of land use and strategic utilization of natural topography in the creation of the earliest cultural centers of the Sassanid civilization.


Ancient Persian/Iranian Art - History

CAIS is a cultural body founded in 1998, to promote scholarship and

research in all aspects of pre-Islamic Iranian Civilization

T he Circle of Ancient Iranian Studies (CAIS) is an independent not-for-profit educational programme, with no affiliation to any political or religious group dedicated to the research, protection, preservation of the pre-Islamic Iranian civilisation.

CAIS was established in 1998 by Shapour Suren-Pahlav және Oric Basirov (Department of Art and Archaeology), under the name of "Ancient Iranian Civilisation at the School of Oriental and African Studies" (AIC at SOAS) and later changed to "The Circle of Ancient Iranian Studies at the School of Oriental and African Studies" (CAIS at SOAS) of the University of London, to act as a forum for the exchange of information about the art, archaeology, culture and civilisation of Iranian peoples. CAIS no longer has any affiliation with SOAS .

The mission of the Circle is to expand understanding and appreciation of pre-Islamic Iranian heritage as achieved through systematic investigation of the archaeological and historical records.

The Circle seeks to promote and increase the existing body of knowledge relating to this important area, laying particular emphasis on providing up-to-date information to students, academics and cultural enthusiasts about current Iranian and international research projects and fieldworks.

Although, the Circle's title is about Ancient Iran, it also focuses on the early-Islamic era (as CAIS labels it the "Post-Sasanian period" or Farā-Sāsānī in Persian) of the Iranian art, archaeology, culture, history and languages of the area known as the "Greater Iran", stretching from the Western China to Near East and from the Russian Steppes to southern territories of the Persian Gulf.

The Circle's activities:

- Providing a "free access" website containing scholarly written articles and researches about the ancient Iranian civilisation.

- Daily Newsletter about the latest archaeological discoveries and related news from the Iranian world

- Hosting weekly lectures by scholar's of international reputes.

- Promoting the exchange of information regarding Ancient Iran by means of diverse activities of cultural and scholarly merit in culture and civilisation of the Ancient Iranian Peoples, by forging ties with a number of major institutions throughout the United Kingdom and international educational and cultural establishments.

- Reporting on recently-completed or on-going fieldwork and new research.


Бейнені қараңыз: ДЖТ Ежелгі Палестина, Парсы қысқа-нұсқа


Пікірлер:

  1. Zulkigal

    Сізге сайтқа баруды ұсынамын, онда сізді қызықтыратын тақырып туралы көптеген ақпарат бар.

  2. Leodegan

    Сіз қателескеніңізге сенемін. Мұны талқылауға тырысайық. Маған PM арқылы жазыңыз, ол сізбен сөйлеседі.

  3. Howie

    Сізге қызығушылық танытатын тақырып бойынша көптеген мақалалары бар сайтқа баруды ұсынамын.

  4. Zolosar

    This can and should be :) to argue endlessly

  5. Sasho

    Сіз дұрыс емес екеніңізді айтамын. Біз оны талқылаймыз.

  6. Gulabar

    Өте қызықты ойлар, жақсы айтылған, барлығы сөрелерде жай ғана қойылған :)



Хабарлама жазыңыз