Керамиканың уақыт шкаласы

Керамиканың уақыт шкаласы



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

  • 29000 - біздің эрамызға дейінгі 25000 ж

    Гравет мүсіншелері, оның ішінде Долни Востонице Венерасы.

  • Біздің эрамызға дейінгі 16000 ж

    Ежелгі қыш ыдыстар Жапонияда табылған

  • 14000 ж

    Қазіргі Ресейдегі Амур өзеніндегі қыш бұйымдар өндірісі.

  • 8000 ж

    Таяу Шығыста қолданылатын пештер керамика өндірісіне қолданылады.

  • 5500 ж

    Египеттегі ең көне фаянс шеберханасы Абидос қаласында құрылған.

  • c) 4000 ж

    Урукте алғашқы жаппай өндірілген табақтардың жасалуы.

  • c) 2000 ж

    Керамика дөңгелегі Мини өркениетіне Критке енгізілді.

  • c) Біздің эрамызға дейінгі 1000 ж

    Алғашқы грек қыштары прото-геометриялық стильде шығарылады.

  • c) 900 жыл

    Грек керамикасының геометриялық стилі алғаш рет шығарылады.

  • 675 - б.з.б. 626 ж

  • c) 625 ж

    Қара фигуралы керамика Коринфте жасалған.

  • c) 625 - б.з.д. 600 ж

    Коринфте грек керамикасының шығыстық стилі танымал болды.

  • 625 - б.з.б. 575 ж

    Этруриядағы өтпелі букхеро қыштан жасалған стиль.

  • c) 620 - біздің эрамызға дейінгі 600 ж

    Протокоринт Грециядағы ең жақсы керамиканы шығаратын көркемдік сапада өзінің шарықтау шегіне жетеді.

  • 600 - 480 ж

    Шатырлы қара фигуралы қыш бұйымдар грек керамикалық нарығында басым.

  • 575 - 480 жж

  • c) 570 ж. - б. 560 ж

    Қара фигуралы Франсуа вазасын Аттикада Эрготимос (құмырашы) мен Клейтия (суретші) шығарады.

  • 560 ж. - 520 ж

    Халкидтік қара фигура қыштары Италияның оңтүстігінде шығарылады.

  • 545 - 530 ж

    Эксекиас, бәлкім, ең ірі қара фигуралы керамика суретшісі белсенді.

  • c) 530 ж

    Қызыл фигурадан жасалған керамика стилі қара фигурадан басым болады.

  • 530 ж

    Андокидс суретшісі қызыл фигуралы қыш ыдысты ойлап тапты.

  • Біздің эрамызға дейінгі 320 жыл

    Қызыл фигуралы керамиканың соңғы жазылған мысалдары.

  • c) 300 б.з.д. 700 ж

    Ханива терракота мүсіндері жапон қорғандарының немесе кофунның сыртына қойылған.


Калифорния керамикасы

Калифорния керамикасының тарихындағы маңызды кезеңдерге мыналар жатады: испан қоныстанушыларының келуі, мемлекеттіліктің пайда болуы және халық санының өсуі, өнер мен қолөнер қозғалысы, Ұлы депрессия, Екінші дүниежүзілік соғыс дәуірі және Екінші дүниежүзілік соғыстан кейінгі импорттың төмен бағасы. Калифорниядағы құмыралар санының күрт төмендеуі. Калифорниядағы үлкенді -кішілі құмырашылар ыдыс -аяқтың дизайнын, коллекциялық бұйымдарды, өнер мен архитектураны қалдырды.


Керамиканың уақыт кестесі - тарих

САТУ/ДҮНДЕЛІК ТАРАТУШЫЛАР

2442 Люделл көшесі Форт -Уэрт, Техас 76105
Ақысыз: 1-866-535-2651 Факс: 1-817-536-7120

“ Керамика біздің айналамызда. Бұл планетаның ең көне салаларының бірі. Біз керамиканың адамзаттың дамуындағы маңызды рөлін жиі қабылдаймыз. Адамдар сазды қазып алып, алдымен сумен араластырып, содан кейін ату арқылы заттарға айналдыруға болатынын білген соң, өнеркәсіп пайда болды. Біздің эрамызға дейінгі 24000 жылдары жануарлар мен адам мүсіндері балшықтан және басқа материалдардан жасалған, содан кейін жартылай жерге қазылған пештерде күйдірілген. 10 000 жылдан кейін, отырықшы қауымдастықтар құрылған кезде, плиталар Месопотамия мен Үндістанда шығарылды. Су мен азық -түлік сақтауға арналған функционалды қыш ыдыстарды алғашқы қолдану біздің эрамызға дейінгі 9000 немесе 10 000 жылдар шамасында болған деп есептеледі. Саз кірпіштері де дәл осы уақытта қалана бастады. Шыны Мысырда біздің эрамызға дейінгі 8000 жылдары табылған деп есептелді, пештердің қызып кетуі кезінде қыш ыдыста түрлі -түсті глазурь пайда болды. Сарапшылар шыны керамикадан тәуелсіз өндіріліп, бөлек заттарға айналдырылғанын біздің эрамызға дейінгі 1500 жыл шамасында ғана бағалаған. ”¹ Хобби керамикасы, бүгінде бізге белгілі болғандай, Ұлы депрессия кезінде жұртшылықтың ар -ұжданы жарылды. Duncan Enterprises компаниясының негізін қалаушы Эрма Дункан мен Paragon Industries негізін қалаушы Фрэнсис Дарби үй суретшісіне керамикадан үйден ләззат алу үшін сәйкесінше әйнектер мен пештер жасай бастады. Керамикалық өндіруші, дистрибьютор, дәстүрлі дилер мен тапсырыс берушінің иерархиясы қалыптасты. Өндіруші қалыптарды, түсті, щеткаларды, құралдар мен пештерді жасады. Өндіруші дистрибьютордан тауардың үлкен қорын жинауды талап етті және дистрибьюторға өнім туралы ақпарат берді. Содан кейін дистрибьютор өнімді дилерге немесе дәстүрлі керамикалық дүкенге, мектепке, дайын бұйымдар өндірушісіне немесе құмырашыларға үйретіп, сатты. Көпшілік өнімді дистрибьютордан сатып алуға міндетті болды. Әрине, кейбір дистрибьюторлар мен дилерлер сату бойынша жақсы жұмыс жасады, себебі олар соңғы тұтынушыны оқыту мен қызмет көрсетуде жақсы жұмыс жасады. Өндірушілер дистрибьюторлар мен дилерлерге сертификаттау бағдарламаларын ұсынды. Сертификат алғандар көпшілікке керамикадан сабақ бере алды. 1920 -шы жылдардан бастап және 1990 -шы жылдардағы заманауи керамикалық студия енгізілгенге дейін, көпшілік үшін керамикалық дәстүрлі дилерлер мен құмырашылардың студиялары ғана болды. Дәстүрлі керамикалық дүкендерде қалыптар дистрибьюторлардан немесе өндірушілерден сатып алынды. Иелері сұйықтықты сырғанап араластырып, оны қалыптарға құйды, орнатуға рұқсат берді, төгіп тастады және сатылатын жасыл сөрелерді сөреге қойды. Клиенттер дүкеннен глазурь, щеткалар мен құралдарды сатып алды, не дүкендегі жобалармен жұмыс жасады, не оларды үйге апарды. Содан кейін олар жұмыстан шығару үшін оларды қайтадан цехқа әкелетін. Көбінесе сабақтар бастауыш, орта немесе жоғары деңгейдегі студенттерге ұсынылды. Potter ’s студиясында бір немесе бірнеше шебер құмырашылар әдемі және функционалды өнер туындыларын жасау үшін өз құмырашыларының дөңгелектерінде ұзақ және көп жұмыс жасады, бірақ бұл тәжірибе клиенттерге көшеде қол жетімді болмады. Шебер құмырашы болғысы келсе, оқу мен шәкірттік жылдар мен жылдар - жалғыз жол. Көптеген құмырашылар тек қана функционалды керамика ғана емес, керамикалық бейнелеу өнерін де құра отырып, дайын бұйымдар өндірушілері болды. 20 -шы жылдар мен 1980 -ші жылдардың ортасына дейін керамика өнеркәсібі өркендеп, өркендеді. Бірақ 80 -ші жылдардың ортасында жаңа өнімдер мен жаңа білімге ілесе алмайтын кейбір өндірушілер сатылымнан айырыла бастады. Олар дистрибьюторлар мен дилерлерді айналып өтіп, халыққа тікелей сатуды бастаған кезде, білім беру процесі зардап шекті, сөйтіп керамика бизнесінің құлдырауы басталды. 1993 жылы заманауи керамикалық студия тұжырымдамасы, бүгінде әйгілі бояумен жұмыс жасайтын ыдыс (PYOP), жалпыға ортақ бояулар, щеткалар, әйнектер мен күйдіру, жасыл тағамдардың орнына бисквит ұсынды-барлығы бір бағаға студияның тартымды параметрлері. Бұл жаңа тұжырымдама Америкадағы үй мен бақша тауашалары нарығының және бизнестің «Өзін-өзі жаса» жанрларының үлкен өсуімен сәйкес келді. Lowe ’s, Michael ’s, Martha Stewart, Home Depot, Home and Garden TV (HGTV), Үйдегі сауда желісі, Hobby Lobby және Garden Ridge - бұл қолөнер өнеркәсібінің бір бөлігі болды. Бүгінде бүкіл әлемде шамамен 1800 студия бар, 1995 ж. 50 студия. 2000 жыл шамасында Англия, Германия, Франция, Қытай, Жапония, Австрия және басқа елдерде студиялар көрсетіле бастады. Интернет, DIY -дің өсуі және жаңа бояудың керамикадан жасалған тұжырымдамасы керамика өнеркәсібінде үлкен қажеттілік тудырды. 2002 жылы және 2006 жылдың соңында журналдар, Қолөнер трендтері және Қолөнер туралы есептер, Уолл -стрит жалпы қолөнер өнеркәсібіне өте мұқият назар аударғанын айтты. Майклс, Хобби Лобби және Джо Энн маталары сияқты керемет хобби мен қолөнер дүкендері үнемі керемет пайда әкелді. Күн сайын жаңа қолөнер шоулары ғана емес, сонымен қатар бүкіл қолөнер желілері теледидарда және үнемі өсіп келе жатқан кабельдік және спутниктік франшизаларда көрсетілді. Міне, біз ХХІ ғасырдың туғалы тұрмыз. 2015 жылы әлемдік экономика сенімсіз және тұрақсыз болып көрінеді, бұл керамика мен күйдірілген өнер индустриясы үшін нені білдіреді? Біз керамиканың тарихын және әсіресе оның өткен ғасырдағы танымалдылығын қарастырғанда - есіңізде болсын, ол Ұлы депрессия кезінде жарылды, ойын -сауық индустриясы сияқты - керамика мен күйдірілген өнер әрқашан көптеген себептерге байланысты бізбен бірге болады. Адамзат керамикаға мұқтаж - функционалдық және көркемдік себептер бойынша. Біз өз ойымызды білдіруіміз керек және қолмен өмір бойы өмір сүре алатын, демалатын, ынталандыратын және төзімді болатын шығармашылық нәрсе жасауымыз керек. Бұл қиын кезеңдерде басқа салалар аман қалу үшін күресіп жатқанда, керамиканың тағы бір серпілісі болып жатқаны таңқаларлық емес. Толығырақ - Американдық керамикалық қоғам, 1990 және Прагадағы керамикалық студия, 2007 ж

Керамикалық тарихтың басқа сайттарына кіруге болады:

Керамика мен тарихқа шолу жасау үшін ең жақсы сайт:
http://www.visual-arts-cork.com/ceramics.htm

авторлық құқық 2005- 2018 - Connie Speer. Жоғарыда айтылғандардан басқа барлық құқықтар қорғалған.


Edgefield, Оңтүстік Каролина және#8211 Old Edgefield Pottery

Оңтүстік Каролина үш түрлі халықтық өнер дәстүрімен танымал: Sweetgrass себеті, Catawba қыштары және Edgefield қыштары. 1 Тарихи маңызы бар бұл қолөнер басқа еш жерде кездеспейді. Жақында Эджфилд қаласына саяхат бізді осы өнер түрлерінің соңғысымен таныстырды.

200 жылдан астам уақыт бойы Оңтүстік Каролинаның Эджфилд аймағы қыштан жасалған бұйымдардың белгілі бір түрін шығарумен танымал болды. Күшті және кеуекті емес тастан жасалған бұйымдар әдетте жылтыратылады және пеште өте жоғары температурада күйдіріледі. Алынған өнім өте үлкен болуы мүмкін – дейін 40 галлон! – және ғасырларға созылатын әлеуеті бар.

Оңтүстік Каролина төңірегіндегі бірнеше жерден тіпті бұрынғы қыш ыдыстардың қалдықтары табылды. 4500 жыл бұрын американдықтар біздің штатта кездесетін бай, қызыл сазды қолданып, қыштан жасалған бұйымдар жасаған. Қазіргі ыдыстар сияқты дөңгелекті қосудың орнына, бұл қол тәрізді кастрюльдер жылтыратылмаған және төмен температурада күйдірілген. Нәтижесінде, қыштан жасалған бұйымдар төзімді емес және суды ұстай алмады. Дегенмен, Катавба бүгінгі күнге дейін қол жетімді табиғи ресурстарды қолдана отырып, азық -түлік дайындау мен сақтаудың осы маңызды әдісін қолданғаны үшін жақсы белгілі. (Катавба қыш ыдыстары Оңтүстік Каролинада өркендеуін жалғастыруда және Америка Құрама Штаттарында «бүгінгі күнге дейін қолданылып келе жатқан Солтүстік Американың ең көне өнері болып табылады» 2).

ЕСКЕРТПЕ ЕСКЕРТУ СТУДИЯСЫ ПОТТЕР СТИВ ФЕРРЕЛЛ ЕСКІ ЕДЕЛІ КАЗАН

Edgefield елде тас бұйымдарын коммерциялық түрде шығаратын бірінші орын болған жоқ. Бұл оңтүстік -шығыста оны сәтті шығаратын бірінші орын болып саналады. 1800 -ші жылдардың басында Ландрум отбасы сол кездегі Эджфилд ауданы мен Эджфилд округіне қоныстанды. Ландрумс, басқа да көптеген адамдар сияқты, плантациялар мен бизнесті жүргізуге көмектесетін құлдарға ие болды. 1810 жылы доктор Абнер Ландрум құмырадан жасалған керамикалық бұйымдардың айналасында бүкіл қоғамдастық құрды, оны кейде Ландрумвилль деп атайды, бірақ көбінесе Поттерсвилл деп атайды.

Поттерсвилл тұрғындары аймақта қызыл саз бен каолиннің мол кен орындарын пайдаланды. Каолин Kaopectate & reg, тіс пастасы және бояу пигменті сияқты көптеген практикалық мақсаттарда қолданылды (және әлі де). Керамикалық қыштан жасалған бұл керемет ақ саз қызыл сазды құмыралар мен құмыраларға сәндік элементтерді қосуға мүмкіндік берді. Edgefield округінің құмырашылары табиғи түрде қол жетімді каолин, құм, қарағай мен дала шпаттарын жақсы пайдаланды. Бұл аймаққа ғана тән болмаса да, бұл элементтер Эджфилдтің керамика өндірісі үшін маңызды болды.

Поттерсвилл 150 -ге жуық ауылға тез өсті және көп ұзамай қымбат емес, берік және әдемі тастан жасалған бұйымдар шығарумен танымал болды. 1840 -шы жылдары көптеген отбасылар осындай операцияларды бастады және Edgefield өзінің қыш ыдыстарымен танымал болды. Құлдардың еңбегіне әлі де сенім артылды, олардың арасында бірнеше білікті қолөнершілер ерекшеленді.

Әсіресе бір құл тарихшыларға таныс есімге айналды. «Дэйв Поттер», ол көпшілікке белгілі, шамамен 1800 жылы туған және пойыз апатынан бір аяғынан айырылған болуы мүмкін, бұл оны далалық жұмысқа жарамсыз етеді. Ол өз заманының сауатты құлдарының бірі болды, мүмкін оның бірінші иесі Гарри Дрейк оқуды үйреткен болар. Сауат ашу еркіндік пен ықтимал көтеріліс тудырады деп қорқып, құлдарға білім беру керек болса да, көптеген иелер құлдарына Киелі кітапты зерттеу үшін оқуды үйретті. Дэйвтің сауаттылығы оған көптеген кастрюльдерді қолтаңбамен және күнмен, сирек рифмалық куплетпен немесе қысқа өлеңмен белгілеуге мүмкіндік берді.

Дэйв Генри есімді басқа жұмысшымен жұптасқан деген болжамдар да бар. Әңгіме Генридің екі қолының жоғалғаны туралы айтады, ал Генри дөңгелекті айналдыру үшін аяғын қолданған кезде, Дэйвтің зор күші оған ерекше көлемдегі банкалар мен кәстрөлдер шығаруға мүмкіндік берді. Алынған кастрюльдер әдемі ғана дайындалған жоқ, сонымен қатар олар тарихшыларға Дэйвтің тас бұйымдарын өндірушілер арасындағы қозғалысын қадағалауға және оңтүстік керамика тарихына қатысты көптеген теорияларды бекітуге мүмкіндік беретін уақыт кестесін ұсынады. Дэйв поэзиясының мысалдары келесідей:

Бүгінде бұл керемет дәстүрді Old Edgefield Pottery's Old Edgefield Pottery резидент -суретшісі Стивен Феррель Стивен Феррель қайта тірілтті. Дөңгелектің әр айналуымен Стив өзінің алдындағы саз үйіндісінен ыдысты ақырын шығарады. Оның жұмысы, өткендегі сансыз қолөнершілер сияқты, Эджфилд округіне тән. Оның жұмыртқа тәрізді пішіні мен берік, бірақ нәзік ерні былғарыдан қатты сатыға дейін құрғап кетеді, сол кезде ол кастрюль бетінің дизайнына одан әрі жарықтық беру үшін оны керемет ақ каолинмен және бай целадон глазурімен безендіреді. Күйдірілгеннен кейін, ыдыс іс жүзінде бұзылмайтын тастан жасалған бұйымға айналады, оны Дэйв сияқты ғасырлар бойы тамашалауға болады.

1. СК халықтық өнер дәстүрлері туралы ақпарат пен нұсқаулық бергені үшін Стивен Ферреллге рахмет.


Керамика орны

Құрылыс басталады

Миннесота Stoneware компаниясының өндірісін орналастыру үшін бастапқы құрылымның құрылысы басталды.

Ғимарат құрылысы аяқталды

Әр түрлі тастан жасалған бұйымдарды өндіру басталады.

Жаппай өрт

Өрт тұтанғаннан кейін ғимарат іргетасқа дейін жанып кетті. Нақты себебі белгісіз болғанымен, өрттің себебі жаңадан орнатылған газ пеші болуы мүмкін деп болжануда.

Ғимарат толығымен қайта салынған

The Pottery Place ғимаратында өндірілетін тастан жасалған бұйымдарға сұраныс соншалықты жоғары болғандықтан, 4 қабатты зәулім ғимаратты қайта құру тек 4 айда аяқталды.

Туннель пеші салынған

Туннельді пеш салынды және АҚШ -тағы сол кездегі ең ұзын пеш болды.

Атауды өзгерту

Аты ресми түрде Red Wing Pottery болып өзгертілді.

Тас бұйымдар өндірісі жабық

Қолда бар материалдар өзгергендіктен, үй шаруашылықтары мен кәсіпорындар пластикалық контейнерлер мен үлкен металл ыдыстарға бет бұрды, тас ыдыстарға деген сұраныс төмендеді және The Pottery Place -де шығарылатын тастан жасалған бұйымдар желісі жабылды. Олар әлі де қыш ыдыстар шығарумен айналысқан, бірақ олардың орнына үй шаруашылығында әлі де жиі қолданылатын асханалық бұйымдарға тоқталған.

Қызыл қанат құмыра ереуілге шықты

Еңбек мәселелеріне байланысты Қызыл қанат құмыра жұмысшылары ереуілге шықты. Шешім туралы келіссөздер жүргізілсе де, ақырында зауыт толығымен тоқтады. The Pottery Place -де шығарылған Red Wing Pottery өндірісін тоқтату.

Бос жұмыс орнын құру

Бұл кезеңде ғимарат бос тұрды, бірақ оны әртүрлі адамдар астық, қайық және басқа да заттарды сақтау үшін пайдаланған (оларға бұған рұқсат етілген -берілмегені белгісіз).

Ғимарат жаңа өмірге ие болады

Ғимарат жаңартылып, заманауи қауіпсіздік ережелеріне сәйкес келтірілді, бұл тарихи ғимаратқа жаңа өмір әкелді. Онда сауда нүктелері, мейрамханалар, кеңселер, пәтерлер мен бөлшек сауда дүкендері болды.

Меншік құқығының өзгеруі

Ғимаратты жаңа иелер сатып алды, сауда нүктелері жабылды, бірақ мейрамханалар, басқа бөлшек сауда дүкендері, кеңселер мен пәтерлер қалды. Көп ұзамай қосымша пәтерлер қосылып, тарихи кеңістікке деген көзқарас толық және сүйкімді тәжірибе ретінде толығымен жүзеге асты.

Керамика орнының тәжірибесі

The Pottery Place Red Ming, MN -де құнды тәжірибе ретінде жұмыс істейді. Тарихымен, әсемдігімен және сүйкімділігімен танымал біздің сүйкімді қаламызға барған кезде келушілер керамикалық орынға міндетті түрде тоқтайды! Тарих, азық -түлік, дүкен, тұру, (және кейбіреулер мұнда жұмыс істейтін кеңселерде жұмыс істейді). Бұл сіз ұтып алғыңыз келмейтін орын!


Мұнда біз 200 жылдық тарихымызға шолу жасаймыз.

Басынан бастап…Уильям Борн, жергілікті құмырашы 1809 жылы Денби фабрикасының артындағы балшық тігісіне барып, оның қасиеттерін бірден таныды. Дәл сол кезде Уильям кіші ұлы Джозефке қыш ыдысты жүргізуді тапсырды. «Джозеф Борн» деген атпен белгілі болған қыш ыдыс көп ұзамай ең жақсы бөтелкелер мен банкаларды шығарумен танымал болды. 19 -шы ғасырдың басында шыны өте қымбат болғандықтан, тас ыдыстар мен банкалар тұрмыстық қажеттілік болды, олар дәрі -дәрмектерден сия мен минералды суға дейін сақталатын.

1860 жылы Джозеф қайтыс болғаннан кейін, оның жалғыз ұлы Джозеф Харви Борн керамиканың жұмысын басқарды. Өкінішке орай, Джозеф Харви өзінің лайықты мұрагері екенін дәлелдеуге аз уақыт қалды, өйткені ол әкесінен 9 жыл өткен соң қайтыс болды. Келесі 30 жыл бойы қыш ыдысты Джозеф Харвидің жесірі Сара Элизабет Борн басқарды. Сара жаңа конструкциялар мен әйнектерді жасауға құмар болды және көркем безендірілген бұйымдарда қолданылатын түрлі -түсті глазурьлер жасауға көмектесті.

Сара Элизабеттің Денбиге мұрагерлік ететін балалары болмады, сондықтан қыш ыдысты бақылау 1898 жылы қайтыс болғаннан кейін оның екі жиеніне берілді. Сара өзінің немере інісі 1907 жылы кәсіптен кетіп, күйеуінің немере інісі үшінші Джозефті қалдырды. – Джозеф Борн Уилер жеке кәсіпкер ретінде. 1916 жылы бизнес Борн Уилер мырзамен басқарушы директор болып табылатын жауапкершілігі шектеулі серіктестікке айналды.

Денби өз дәуірлерінде дизайн жасайды ...Бірнеше жыл өткен соң, әйнектің бағасы арзандаған сайын, біз ас үй бұйымдары мен көркем бұйымдар шығаруға бет бұрдық. 1930 жылдары мүсінші Дональд Гилберт жаңа ату әдістерін қолдана отырып, «Cottage Blue» және «Manor Green» сияқты әдемі жаңа диапазондарды құрды - екі дизайн да классикаға айналды және келесі 50 жыл бойы өндірісте қалды. Гилберт сонымен қатар бүгінгі күні Денби коллекционерлері сүйетін жануарлардың мүсіндерінің дизайнері болды.

Екінші дүниежүзілік соғыс кезінде біз өндірістің шектеулеріне байланысты түрлі -түсті глазурь дақтарын қолдана алмадық, сондықтан соғысқа көмектесу үшін телеграф оқшаулағыштар мен аккумулятор банкаларын жасауға қолымызды бұрдық. Біз сонымен қатар NAAFI шайнектері мен матростардың румын сақтауға арналған үлкен бөтелкелер сияқты қарулы күштер үшін арнайы жасалған бөлшектерді қамтитын 'Utility Brown' керамикалық коллекциясын құрдық.

Соғыстан кейін біз жұмысты әйнектермен және қолмен боялған дизайнмен жалғастыра алдық. Әр бөлікте сапа мен шеберліктің арқасында біз «Гринвайт» жаңа коллекцияларын шығардық және Альберт колледжі жасаған және осы жаңа заманның көңіл -күйін бейнелейтін «Glynnware» сияқты әсерлі безендірілген диапазондарды шығардық.

1950-60 жылдары Denby дизайнерлері, Кеннет Кларк біздің 'Classic Giftware' коллекциясын жасады, ал Гилл Пембертон 'Chevron', оның ішінде біздің табиғи кенептің 2016 үлгісінің шабыты болған және «Арабеск» үлгісіндегі шаблонды шығарды. бүгін ыдыс -аяқ дизайнын жинады. Жетпісінші жылдардағы батыл көрінісімен «арабеск» болды

әдемі және оны «пештен ыдысқа» ретінде қолдануға болады. Denbyware бағдарламасының маңызды бөлігі болып табылатын бұл жаңа тұжырымдама пайдаланушыларға кастрюльдер мен табақтардан тамақ беруді қажет етпейтінін білдірді. Оның орнына олар сол ыдыс -аяқты пайдаланып тамақ дайындап, қызмет ете алады. Бүгін бізде пештен үстелге дейін арнайы бөліктер бар, оларда біздің әйнектеріміз бар, оның ішінде Halo, Natural кенеп және мұра.

Бүгін…Біз сейсенбіден шайға дейін демалыс күндері кешкі асқа дейін әр уақытта жұмыс істейтін диапазондарды жобалау арқылы сұлулық пен функцияны біріктіруді жалғастырамыз. Нағыз өмір стилінде жасалған Денбиді әмбебаптықты ескере отырып, үйдің барлық жерінде қолдануға болады.

Біздің коллекцияларды жасау үшін кең команда қажет, біздің керемет дизайнерлерден бастап, біздің 200 жылдық тәжірибемізді пайдаланып, біздің Дербишир, Англия фабрикасында жергілікті шикізаттан жасалған әдемі және мәңгілік керамика жасау үшін қолөнершілерге дейін.

Біз әр маусым сайын жаңа ассортименттер мен өнімдерді шығарамыз, олар біздің ең жақсы сатушылармен қатар отырады. Сіз толықтай қайта жобаланған кезде немесе жаңадан басталатын кездегі коллекциялармен қатар, бізде кішігірім капсула диапазоны мен бір реттік бөліктер бар, олар сіздің қолданыстағы ыдыс-аяқты жаңартуға және қызығушылықты арттыруға көмектеседі. Natural Denim және Studio Blue - бұл Denby -дің барлық сапалық ерекшеліктерімен қатар қолөнершінің сезімін беретін біздің соңғы дизайн. Біз сондай-ақ қолмен жұмыс жасау дағдылары мен әдістерін қайта енгіздік, бұл қолмен безендірілген құмыралар коллекциясын жасау үшін, керамика өнеркәсібінде керамикалық дағдыларды сақтауға мүмкіндік береді. Әрбір шыныаяқ қолмен безендірілген, бұл оны бірегей етеді.

Бұл слайдшоу JavaScript талап етеді.

Сонымен, британдық Денби Поттерияның қысқаша тарихы бар. Біздің веб -сайтта болғандай, сіз Денбиді АҚШ -тың кейбір дүкендерінен таба аласыз, қосымша ақпаратты мына жерден таба аласыз.


Кейс -стади | Керамика - эволюциясы мен маңызы

Керамика немесе керамика немесе керамика өнері метал емес минералдардан жасалған қатты сынғыш материалдан жасалған материалдарды дымқыл күйінде қалыптау, содан кейін оларды жоғары температурада күйдіру арқылы жасауды білдіреді. Олар көбінесе балшықтан, фарфордан, стеатиттен және т.б.

Керамика мәдениетті зерттеуде және өткенді қалпына келтіруде маңызды рөл атқарады. Тарихи ерекшелігі бар, керамиканың стилі өзгерді. Бұл археологтар мен тарихшыларға біздің өткенімізді түсінуге көмектесетін мәдениеттің әлеуметтік, экономикалық және экологиялық жағдайын көрсетеді. Ол сценарий болмаған немесе шифрланбаған мәдениеттерді түсінуде маңызды мәнге ие. Оттың, тамақ дайындаудың, сақтаудың, отырықшы немесе қоныс аударушы халықтың, әлеуметтік стратификацияның барлығын қыш ыдыстарды зерттеу арқылы дамытуға болады.

Адамдар үшін қыш құмыра сақтау, дайындау, тасымалдау, сауда жасауға мүмкіндік берді және көркем шығармашылықтың көрінісіне айналды.

Қыш құмыра негізінен екі түрге бөлінеді

Қолдан жасалған керамика - бұл ерте дәуірде жасалған, уақыт өте келе дөңгелекке лақтыруға ауысатын қарапайым құмыра. Жер бетінде салынған әр түрлі мотивтер мәдениет пен оның нанымдарын түсінуде маңызды рөл атқарады.

Керамиканың эволюциясы

I. Неолит дәуірі

Біз керамика туралы алғашқы анықтаманы осы заманда табамыз. Әрине, бұл қолдан жасалған қыш ыдыс, бірақ кейінгі кезеңде дөңгелек те қолданылады.

  • Беті кедір -бұдырсыз/күйдірілмеген
  • Қолдан жасалған сұр сұр құмыра
  • Материал - слюда мен құм араласқан саз
  • Керамика ешқандай суреттен айырылған
  • Көптеген жағдайларда бұралған күріш қауызы сымдарды безендіру үшін дымқыл сазға айналдырды
  • Үндістанда, оның ішінде оңтүстікте кездеседі. Burzahom – ірі сұр құмыра
  • Қара күйдірілген бұйымдар, сұр және матадан жасалған бұйымдар кіреді

II. Халколит дәуірі

Халколит дәуірі, алғашқы металл дәуірі, біздің еліміздің әр түрлі аймақтарында әр түрлі мәдениеттердің пайда болуымен ерекшеленеді, атап айтқанда, Оңтүстік -Шығыс Раджастандағы Ахар мәдениеті, Батыс депутатындағы Малва мәдениеті, Батыс Махараштрадағы Джорве мәдениеті және т.

Бұл жастағы адамдар әр түрлі қыш ыдыстарды қолданған.

1. Қара-қызыл бұйымдар Керамика

Қара және қызыл бұйымдар кеңінен қолданылғанға ұқсайды. Ахар-Банас сияқты мәдениеттер оның болуын көрсетті Қара және қызыл бұйымдар керамика ақ сызықты конструкциялар.

2. Қара-қызыл бұйымдар

Джорве бұйымдар қара-қызыл түске боялған және матамен өңделген.

3. Ақшыл түсті керамика (OCP)

OCP адамдары Хараппаның кіші замандастары болып саналады.

Бұл қыш ыдыс Мыс қорабының мәдениеті Бұл Ганга аңғарының жоғарғы бөлігінде және Ганга Ямуна -даб аймағында табылған.

  • Қыш ыдыстың түсі сарғыштан қызылға дейін.
  • OCP мәдениетімен қамтылған кезең шамамен біздің эрамызға дейінгі 2000 мен 1500 жылдар аралығында орналасқан.
  • Негізгі сайттар - Джодхпура (Раджастан), Аттранжихера (UP)
  • Хетри мыс кеніштерінің маңында орналасқан Ганешвар бастапқыда OCP бар деп есептелді, бірақ зерттеулер мұны жоққа шығарды.

III. Хараппан өркениеті

Жылтыратылған бұйымдар Беткі қабаты керамика

  • Жылтыратылған да, жылтыратылмаған қыш ыдыстар да болған
  • Керамикада әдетте А. қызыл бет және лақтырылған дегенмен қолдан жасалған бұйымдар да бар
  • Жылтыратылған бұйымдар болды жақсы атылған.
  • Керамиканың көп бөлігі полихромды керамиканы бояу үшін екі түстен артық қолданылатынын білдіреді.
  • Керамиканың көп бөлігі утилитарист Мұндай құмыраларда әдетте болады жалпақ негіздер
  • Геометриялық дизайн бейнеленген суреттермен бірге флора мен фауна байқалады
  • Перфорацияланған қыш ыдыстар да табылды алкогольді сығу үшін қолдануға болады.
  • Барлық өркениет кезіндегі құмыра біркелкі болды (жаппай лақтырылды) бақылаудың қандай да бір түрін ашып, жеке шығармашылыққа аз орын қалдырады
  • Бар болуы сәнді белгілі бір сайттардан алынған керамика қоғамдағы экономикалық стратификацияны көрсетеді

1. Жетілген Хараппа

Хараппаның жерленген қыштары

  • Боялған және боялған қыш ыдыстар
  • Жерлеу керамикасы арнайы және ерекше жасалған
  • Хараппаның өлгеннен кейінгі өмірге деген сенімін ашады
  • Қабір бұйымдарында бұл қыш ыдыстың болуы немесе болмауы әлеуметтік жіктелуді көрсетеді

2. Кеш Хараппа

Охра түсті керамика (OCP) Біз білетіндей, кеш Хараппа мәдениеттері (б.з.д 1900 ж. Б. Б. Б. 1200 ж.), Ең алдымен, халколитке жататын. Кейбір белгілі халколиттік сайттарда кеш Хараппанның элементтері көрсетілген (мысалы, күйдірілген кірпішті қолдану және т.б.). Бұл сайттарда OCP бар.

Қара сұр боялған бұйымдар баяу дөңгелекте өндірілген – Сват аңғарында табылған. Бұл Иранның солтүстігіндегі қыш ыдыстарға ұқсайды.

Қара-қызыл боялған және доңғалақты керамика – Сондай -ақ Сват аңғарында табылған. Бұл Сват аңғарының Хараппамен байланысты екенін көрсетеді.

Сұр бұйымдар мен боялған сұр бұйымдар, әдетте ведалықтармен байланысты кейбір Хараппандағы қыш ыдыстармен бірге табылған. Оның бай мәдениеттің сұйылуын болжайтын ерте және жетілген кезеңдермен салыстырғанда күрделі құрылымы аз.

IV. Vedic Era – PGW

Ведалық дәуір пайда болғанын көрді Боялған сұр бұйымдар (PGW) мәдениеті.

Rig Vedic сайттарында PGW бар, бірақ темір заттар мен жармалар жоқ. Сондықтан бұл PGW темірге дейінгі кезеңі болып саналады. Екінші жағынан, Кейінгі Ведикалық учаскелер PGW темір фазасы болып саналады.

Бұл керамика - бұл Темір дәуірі табылған қыш ыдыстар Ганг жазығы мен Гаггар - Хакра аңғарыбіздің заманымызға дейінгі шамамен 1200-600 жылдарға созылады. Mathura ең үлкен PGW сайты болды.

  • Қара түсті геометриялық өрнектермен боялған, сұр құмыраның стилімен сипатталады.
  • Бірнеше географиялық орындармен шектелген, атап айтқанда - Пенджаб, Харьяна және жоғарғыГанга аңғары. Бұл мәдениет ауылдар мен қалашықтармен байланысты (бірақ ірі қалаларсыз)

V. Кейінгі Vedic Era – NBPW

Кейінгі ведиялықтар қыш ыдыстардың 4 түрімен таныс болды.

VI. Кейінгі Вед дәуірінің соңы – NBPW

Біздің заманымыздан бұрынғы 6 ғасырда кейінгі ведалық дәуірдің соңына қарай біз урбанизацияның 2 -ші фазасының пайда болғанын көреміз (1 -ші кезең - Инд аңғарының өркениеті). Бұл дәуір дәуірдің басы болды Солтүстік қара жылтыратылған бұйым (NBPW).

NBPW керамика табылған аймақтарды көрсететін карта

  • Жылтыр, жарқыраған қыш ыдыстар.
  • Жұқа матадан тігілген және байлар үшін ыдыс -аяқ ретінде қызмет етеді. Қарастырылды люкс керамика брахмандық гегемонияның нәтижесі болған әлеуметтік стратификацияны ашатын элитадан ғана табылды.
  • Бұл керамика Махажанапада дәуірінде де өмір сүрді.
  • Табылды Ахичатра, Хастинапур (екеуі де жоғарыда), Навдатоли (Мадхья -Прадеш)
  • Екі топқа бөлінеді - бихромды және монохромды
  • Монохромды керамика бар жұқа және жұқа мата. Ыдысқа салынған жылдам доңғалақ және бар керемет жылтыр беті. 90% бұл типті - қара, қоңыр -қара және көкшіл -қара 10% қызғылт, алтын, қоңыр сияқты түстер бар.
  • Бихромды керамика аз кездеседі. Ол барлық мүмкіндіктерді көрсетеді монохромды комбинациясын көрсетеді екі түс.

Бихромды қыш ыдыс екі түс

VI. Мегалит дәуірі

Бұл мәдениет біздің заманымыздан бұрынғы 3-ші ғасырдан біздің эрамыздың 1-ші ғасырына дейін орналасқан. Мегалит - бұл салынған ескерткіштерді білдіреді үлкен (мега) тастар (лит). Бұл мәдениет үлкен тас қабірлерімен танымал. Оңтүстікте бұл дәуір темірді қолданумен сипатталады.


Ежелгі Египет қыш ыдыстарының формаларыкөп болды. Вазалар негізінен әшекейлер үшін емес, практикалық қолдану үшін жасалған, бірақ олардың кейбірінде әшекейлер керемет. Амфора, Мысырда, барлық ежелгі елдердегідей, ең кең таралған және ең пайдалы ваза болды, ол үш өлшемді майдан немесе әтірден жасалған контейнерден, биіктігі үш-төрт футтық үлкен құмыраға дейін, суды ұстауға арналған, шарап, май немесе астық.

Керамика барлық археологиялық олжаларды табуға сенімді қолдау көрсетеді. Олардың кездесулерінің жүргізілген зерттеулері олардың сәйкес кезеңін, сондай -ақ олардың мәдени байланыстары мен экономикалық аспектілерін көрсетеді. Адамдар қыш ыдыстарды жасай бастайды, оларда бидай өнімдері мен дәнді дақылдар болуы керек, сондықтан олар ылғалданбайды және көгермейді. Керамика тағам дайындау, сақтау және жөнелту сияқты утилитарлық міндеттерге қолданылды. Египетте қолөнерші керамикалық фигураларды, ыдыстарды және тіпті саркофагтарды шығарды, олар ежелгі мысырлық жерлеу рәсімдерінің бір бөлігі болды.

Ең ерте Египет қыш ыдыстары қазірдің өзінде геометриялық конструкциялар болды. Мысырлықтар қыш ыдыстың екі түрін жасады:

– Кәдімгі жұмсақ қыш ыдыстар.

– Кедір -бұдыр қоспасы, біртұтастығы жоқ, құмды, оңай ыдырайтын, өте ақ, ​​бірақ әрқашан күшті глазурь немесе эмальмен қапталған.

Египеттегі ежелгі керамиканың мақсаты, сондай -ақ олардың замандастарының бірі тұрмыста, жерлеуде, фестивальде және салт -дәстүрде қолданылады. Египет жылтыратылмаған қыш ыдыстардың бірнеше түрін шығарды. Ең көп таралған қыш құмыралар кәдімгі қызыл, сары түсті және сары түсті болды. Ыдысты эмальмен қаптау өнерін египеттіктер өте ертеде ойлап тапқан. Олар оны тасқа да, қыш ыдыстарға да қолданды. Эмальдан жасалған керамика ою -өрнектерге ою -өрнек салу үшін де қолданылған.

Керамикалық материалды кеңірек әлеуметтік-экономикалық контексте түсіндіруге мүмкіндік береді. Бұл керамика туралы зерттеулер Египеттің солтүстігінде Дельтадан оңтүстігінде Эльфантинге дейінгі көптеген жерлерді талдаудан және Ескі Патшалықтан Копт кезеңіне дейінгі хронологиялық диапазонды зерттеуден алынды.

Мысырда жасалған жерлеу мақсатындағы қыш ыдыстар өлгендерге сақталған, эмальданған кішігірім құмыралардың көп мөлшерін көрсетеді, олар өте жақсы сақталған және өте маңызды ақпарат береді. Көбінесе осирлік фигуралар деп аталатындар, әдетте мумияны білдіретіндер болды. Олар жалтыратылмаған және эмальданбаған, қызыл керамикада және қатты қыш құмырада кездеседі.

Династияға дейінгі Египетке сәйкес келетін қыш ыдыстар көбінесе таңғажайып сапалы болды. «Бадариан» кезеңіндегі керамика құмырашының дөңгелегін пайдаланбай жасалған және әдетте керамиканы әзірлеген әйел болған. Бұл әдемі бөлшектер жарқырап жылтыратылды. Мүмкін олар ашық оттарда немесе өте қарапайым пештерде атылған шығар, бірақ олар Мысырда өндірілген ең таңғажайып қыш ыдыстардың бірі болып қала береді.

Нақада дәуірінен (б. З. Б. 4000 жж. Б. Б. Б. 4000 жж.) Династиялық кезеңге дейін керамикаға бағыттаушыларсыз, қайталанатын шаблондар немесе бекітілген түсініктерсіз суреттер еркін қосылды. Animal’s figures, patterns, boats and human figures were depicted.

The potter’s wheel in Egypt was invented in the Old Kingdom. At first this device was a simple turntable, but later evolved into a true potter’s wheel, requiring better preparation of the clay and more control during firing. These potter’s wheels were still hand turned. With the potter’s wheel more refined kilns were constructed, this new technique allowed pottery to be made in more abundance, but did not entirely replace all other forms of pottery making. For example, bread moulds continued to be handmade around a core known as a “Patrix”.

After the pottery was formed, either by a potter’s wheel or more primitive means, it would have been left to thoroughly dry. If the surface was to be burnished, after drying the pottery would have been polished with pebbles and then painted or perhaps engraved and finally fired, probably in a not confined place during pre dynastic times, until the development of kilns.

Egyptian pottery can be divided into two broad categories dependent on the

Type of clay that was used.

– The pottery made with Nile clay, and known as Nile silt ware. This potter after being fired, it has a red-brown color, been used for common, utilitarian purposes, though at times it might have been decorated or painted. Blue painted pottery was somewhat common during the New Kingdom (1,550-1,069 BC).

– The pottery made from ‘marl clay’. This type of pottery was usually thought superior to the common Nile mud pottery, often used for decorations and other functions. Was often burnished, leaving a shiny glaze like surface although it was not a truly glace process.

Shaping Methods of Pottery Use in Egypt

– Hand-shaping pottery and finished with a turning device.

Hand-shaping methods of pottery use in Egypt

1) Forming a single piece of clay by the use of free-hand shaping,

2) Shaping with a paddle and anvil,

3) Shaping on a core or over a hump,

5) Building with a slab or coil.

It can be said in a summary that the pottery production in ancient Egypt was a significant industry that produces a variety of goods that serve well to resolve the basic needs presented to this culture of counting with appropriate containers for liquids and solids. For us today these potteries are serving another different purpose but not less important because they are providing us with a wide range of answers to multiples questions still unresolved about this ancient civilization history, their religious dogmas and their social life.


Art Pottery in Edgerton: History and Resources

What is Art Pottery?
Inspired by the Arts and Crafts movement in Britain, American art potters approached ceramics as an art form. They experimented with a variety of new glazes and decorative techniques and focused on creating vases and other ornamental wares instead of utilitarian pieces like cups and plates. There is no single style of American art pottery, but some well-known examples include Rookwood’s elegant painted landscapes, Teco’s dramatic forms, and the Paul Revere Pottery’s charming illustrations.

The Art Pottery of Pauline Jacobus
Pauline Jacobus established the Pauline Pottery in Chicago in 1883 and relocated the company to Edgerton in 1888. In creating her art pottery wares, Jacobus incorporated the forms and decorative techniques of some of the most influential potteries and ceramic designers of her time. Pauline wares were made using molds, some of which–like the long-necked pitchers and the globular vases–were similar to forms used by the Rookwood Pottery of Cincinnati, where Jacobus took classes before beginning to work in art pottery. The majority of the Pauline wares are decorated with hand-painted underglaze–paints applied with brushes after a first firing, then coated with a clear glaze and fired a second time. The most common motif–a variety of flowers in solid colors, outlined in black–is reminiscent of the work of John Bennett, a widely admired decorator for the Doulton Pottery of London who relocated to New York City in 1877. Other Pauline works show the influence of Laura Fry, a decorator for Rookwood who worked briefly with Jacobus in Chicago–including carving and gilding as well as the use of Fry’s own invention, an atomizer (airbrush), to create spattered backgrounds or smooth glaze transitions.

Timeline: Edgerton’s Art Potteries
The success of the Pauline Pottery, combined with the area’s high-quality clay beds, attracted a number of ceramic artists to Edgerton. Between 1888 and 1909, the community was home to six successful pottery companies.


Weller Pottery

The Weller Pottery was the first mass producer of art pottery. Samuel Weller was known for hiring great artists, and for his innovations. However, he also produced many so-called “mutant” pots – strange glazes and odd glazes for a given pot type.

At the March 2001 WPA meeting Chris Swart gave a wonderful presentation on Weller Art Pottery. Chris also organized our 2001 Show and Sale Exhibit on Weller and Company.

The following article appeared the WPA Press, Vol. 8, April 2001
By Kari Kenefick

The Weller Pottery was the first mass producer of art pottery. Samuel Weller was known for hiring great artists, and for his innovations. However, he also produced many so-called “mutant” pots – strange glazes and odd glazes for a given pot type.

Weller was not known for excellence in quality control. This article contains material from Chris Swart’s March presentation, as well as a few tidbits from other pottery references as listed following this article.

Samuel Augustus Weller was born on April 12, 1851 in Ohio. In 1872, the 21 year old Weller, a resident of Muskingum County, established the Weller pottery in a log cabin in Fultonham, Ohio (near Zanesville), complete with a beehive kiln. As business boomed he moved to Zanesville and built a new factory on the banks of the Muskingum River.

Weller was followed in his move to the river banks by many other potteries that went on to become household names, such as Roseville, J.B.Owens, McCoy, Watt, Hull, Brush and Robinson Ransbottom. The Weller pottery continued, as did many others, in this general location until 1931 when the Depression forced consolidations and down-sizing.

Sam Weller traveled to the 1893 World’s Fair in Chicago where he was so taken with the work of the Lonhuda Pottery of Steubenville, Ohio, that he offered to purchase the pottery from William Long. The following year Long sold his pottery to Weller and became a designer for Weller. Lonhuda pottery was continued by Weller’s firm and the incorporation of this product into the Weller pottery family is credited with launching Weller into the art pottery market.

Long’s tenure at the Weller pottery was short he left in 1896. At approximately this time Louise Weller was born and the Lonhuda pottery line became Louwelsa. As with the Lonhuda pottery, Louwelsa featured a high gloss over beautifully painted flowers and background colors of blues, reds and greens, often in a gradient of light, bright color to very dark colors.

Weller pottery lines that immediately followed Louwelsa included: i) Dickensware in 1897, which was very similar to Louwelsa except that the background color was solid versus the gradient ii) Eocean, first produced in 1898 through the 1920s, featured again the background gradient with colors of gray or olive green to ivory. Eocean Rose had a rosey tint over the ivory iii)

Turada was developed by Henry Schmidt in 1897, as the first squeezebag pottery line in the Ohio valley (Tyrano was a similar and competing product produced by Owens Pottery in 1898) iv) Dickensware II (1890) was developed by Charles Upjohn, who headed the Weller decorating department from 1895-1904.

Many other pottery lines were developed at Weller, by an impressive number of talented pottery designers, whose names are too numerous to mention here. However, readers might appreciate the dates of a few standout potters in the Weller arena, including the fact that Jacques Sicard and an assistant were enticed to travel from France to Zanesville, OH, to produce glazes for Sam Weller’s pottery.

It is recorded that Sicard arrived in Ohio around 1900, although his Sicardo line was little known until it’s exposure at the 1904 St. Louis World’s Fair. Pieces made by Sicard featured his characteristic iridescent metallic finish and were often signed Sicard on the side of the vase. The Sicardo pottery was well received at the World’s Fair and even before that was selected by Tiffany’s as one of their product lines (1903). But Sam Weller felt that the glaze was too expensive and attempted to get the recipe from Sicard’s previous employer in France. When asked to pay for the recipe Weller refused.

Sicard left for France in 1907. It is estimated that Weller spent $50,000 on the Sicard/Sicardo venture, one in which only an estimated 30% of the ware came through the complicated firing and finishing process in marketable form.

Another iridescent ware potter, John Lessel went to work for Sam Weller in 1920. Lessel had been influenced by Owensart Opalesce, J.B. Owen’s answer to Weller’s Sicardo line. The Opalesce line was introduced in 1905 but soon disappeared. Lessel had already worked producing pieces with a plain yet metallic surface in 1903–04 for Arcen Ciel in Zanesville, OH.

The Lasa line that Lessel produced for Weller very closely mimics one of the opalescent lines of Owens’. Lessel was responsible for several of Weller’s most popular pottery lines, Lasa being the best known.

As stated by Chris during his presentation, Weller was the largest producer of art pottery in the world by 1905. Sam Weller developed a reputation for hiring the best, most creative designers, but also for attempting to steal their secrets.

In 1925 Sam Weller died at age 74. His nephew Harry Weller took over as president of the company, introducing the continuous kiln process, and consolidating the multiple plants in 1931, due to the Depression.

Harry Weller died in an automobile crash in 1932. During the years 1930–32 the last freehand decorated lines were introduced at Weller. These included Stellar, Geode, Cretone, Raceme, and Bonito.

Библиография

In addition to notes from Chris Swart’s presentation, the following references were used for this article: Nelson, Marion (1988) Art Pottery of the Midwest.
Sigafoose, Dick (1998) American Art Pottery.

Chris Swart used All About Weller (1989) by Ann Gilbert McDonald, Art Pottery of the Midwest (1988) by Marion Nelson, and Art Pottery of the United States (1987) by Paul Evans to prepare his talk and the Weller timeline.

Галерея

WPA members brought in some of their collection to give a preview of the Wisconsin Pottery Association’s 2001 show Weller & Company.

Уақыт шкаласы

April 12, 1851–Samuel Augustus Weller born in Ohio

1872 –Operates a one-man pottery in Fultonham, near Zanesville in Muskeegum County, Ohio

1882-1890 –Expansion to Zanesville, followed by building, buy-outs until 1931 when the Depression forces consolidation and down-sizing

1893-1896–William Long’s Lonhuda ware, Louise Weller and Louwelsa born, 1896

1897–Henry Schmidt develops Weller Turada, the first squeezebag pottery line in the Ohio valley, Owens Pottery introduces similar Cyrano line in 1898

1895-1904–Charles Upjohn heads Weller decorating department, develops Dickensware II in 1900

1902-1907–Jacques Sicard at Weller, Sicard line appears in the fall of 1903 (Clement Massier Reflets Metalliques by 1889)

1902-1905–Weller becomes world’s largest pottery and maker of mass produced Art Pottery

1903-1904–Frederick Hurton Rhead at Weller, develops Jap Birdimal line in 1904, becomes Roseville’s first art director in 1904, leaves Roseville in 1908

1904–Weller has huge display at the St. Louis Exposition

1908–Rudolph Lorber develops Dechiwo, 1908, which leads to Burntwood, Claywood, and others

1917–Weller Hudson family introduced

1916-1929–Rudolph Lorbor develops Brighton birds, Muskota, Woodcraft, Forest, Glendale and other great naturalistic lines, ending with Coppertone, 1929. Dorothy England Laughead creates Silvertone, Chase, and the Garden Animals

1920-1924–John Lessell heads the decorating department, develops luster glaze lines including LaSa, Marengo, Cloudburst, Lamar, others

July 1, 1922–Weller Pottery incorporated as “S.A. Weller, Inc.”

October 4, 1925 –Samuel Augustus Weller dies

1925-1932–Nephew Harry Weller takes over as president, introduces continuous kiln, consolidates plants in 1931 due to Depression, dies in auto crash in 1932

1930-1932–Last freehand decorated lines introduced at Weller: Stellar, Geode, Cretone, Raceme, Bonito

1932-1937–Frederic Grant, son-in-law, is president for one year, divorced from Ethel (Weller, b. 1898) Irvin Smith, another son-in-law (Louise) is president from 1933-1937

1935–Freehand decoration ends at Weller

1935-1948–Weller produces simplified embossed lines

1937-1948–Walter Hughes, a ceramic engineer and former employee at American Encaustic Tiling Company is Weller’s last president

1947-1948–Essex Wire Corporation buys controlling share in Weller, closes the pottery in 1948

1954–Minnie Weller dies at age 92, Weller house contents are auctioned

Related Sites: (These sites will open up in a new window)

Weller History – An article about Weller Pottery at Collectics.com .

Pottery Studio – A history article with links to some examples. Interesting link to information on Charlotte Rhead, the sister of Frederich H. Rhead a designer at Weller.